用U2灯拍摄情景剧人像

飞天

  看到网上一篇〈舞动的青春——情景剧人像拍摄〉的帖子，是使用U2灯拍摄的,感觉对大家学习拍摄人像有帮助，就发了上来.

  想必很多刚刚入门的摄影爱好者都参加过不少外拍活动，尤其是人像外拍，因为这类活动能够给予摄影爱好者一个交流心得、锻炼技术的好机会。不过在连续参加一段时间之后，很多摄影爱好就发现自己并没有取得预料中的进步，甚至在退步，很多时候拍摄出来的照片和想象的差距很大，归结原因主要是缺乏深度，虽然取景角度有变化，但大量的照片发到网上之后，就会给人审美疲劳的感觉。

    一张好的人像作品，必须有深度，合适的服装、场景缺一不可，尤其是主题，每一个拍摄者在拍摄之前都必须做好充分的准备，然后在拍摄的过程中，通过与模特的沟通，表达出来。之所以老狼在这里尤其要强调主题，是因为即便有豪华的器材，但千篇一律的大头照，根本无法拍出有特色的东西，设计情景，将不同照片串联在一起，往往会有意想不到的效果。
  
剧本有新意，道具有必要
    首先需要了解拍摄的环境，模特的类型，这样可以有针对的设计剧情，准备道具，要求模特带上合适的衣服。例如深秋，我们要去落叶纷飞的老火车站拍一组照片，那么可以准备一个破旧的行李箱，设计离别的剧情。想要获得更好的效果，可以让模特准备一套怀旧的衣服，颜色尽可能的深一点，烘托气氛。

 

[此贴子已经被作者于2009-7-1 14:35:11编辑过]

飞天

人景合一，用环境烘托气氛，才是情景剧与众不同之处

    如果我们拍摄的是一对情侣，那么可以选择不同的地点，描述他们从相识、相知，到相爱的过程，通过环境的变化，距离的变化，动作的变化，用照片诉说他们之间的故事，可以准备雨伞、玫瑰花、戒指、毛绒玩具等道具。拍摄的对象如果是个孩子，那么可以设计一个情绪变化的剧本，通过喜怒哀乐，描绘孩子天真无邪的性格，拍摄地点可以选在儿童乐园，道具有零食、玩具。剧本写的越仔细，那么在拍摄的过程中就越轻松，第一部的准备非常重要，它决定了后面拍摄能够顺利进行。

 

[此贴子已经被作者于2009-7-1 14:36:21编辑过]

飞天

和模特儿多交流，拍摄会容易得多
    老狼经常去摄影论坛，看大家外拍的作品，几乎都有一个共同问题，那就是缺乏和模特之间的交流。我们平日找的模特不是专业出身的，所以在面对很多镜头的时候，往往会很紧张，面部表情僵硬。老狼强调交流，主要是让模特和拍摄者之间建立一种信任的关系，缓和之间紧张的气氛，并且拍摄者可以利用这个机会，把自己事先设计好的剧情说给模特听。虽说这样做会浪费时间，但绝对能够起到事半功倍的作用。另外，老狼还特别强调一点，一定要分组拍摄，不要一群人一拥而上拍一个模特，搞得模特到时候不知道看谁的镜头，虽说节省了时间，但大家拍的都不满意。

 

飞天

强调整体，慎调光圈
    和普通的人像拍摄不同，情景剧的拍摄更多是强调整体效果，虽然少不了要拍几张大头照，通过表情和动作，体现人物内心世界，但更多还是与环境的结合，所以构图很重要。在背景的选择上，要以简洁为中心，这样能够最大程度的突出拍摄主题。构图要有取有舍，使人物形象更加鲜明。把环境作为画面的重要组成部分，用环境来衬托人，用环境来暗示人物的内心世界。

     很多摄影爱好者一说到人像拍摄，马上就会想到用大光圈，老狼觉得这种做法不妥当。固然，使用大光圈，可以让背景在画面中显得模糊，突出人物，但有些时候，背景是用来传达信息给观众的。尤其在情景剧的拍摄中，所以适当收缩光圈，保留背景的细节，是很有必要的。

 

[此贴子已经被作者于2009-7-1 14:41:30编辑过]

飞天

控制光线，RAW很有用
    人像拍摄，最关键的还是用光。外景拍摄，一定要保证光线能够均匀的射在模特的面部，要注意高光和低光的反差，利用反光板消除鼻子和下巴周围的黑影。有关反光板的使用，在这里就不多说，上一期我们曾经给大家介绍过。

    有些时候，需要我们在拍摄室内进行拍摄，没有了自然光，我们只能利用辅助光，如果用U2摄影灯来补光的话，那当然好。但要注意的是U2摄影灯一般电池容量都不大，使用时间有限。如果利用室内灯光进行拍摄的话，建议使用RAW格式存储照片，为的是后期在不压缩画质的情况下，调整白平衡和曝光效果。无论是数码单反相机还是消费级数码相机，内置闪光灯在这个时候都不要打开，因为效果太差。

 

飞天

U2摄影灯的电池容量现在比以前更好些了，使用过。。。

ljzbhy

好像和东京故事的风格。

斯林

支持。有深度。

白青狼

raw线拉出来的效果变化多端是不错的选择。

野狼的眼睛

佳作