杜春之争——杜海彬与网友春有繁花
编者按——让人期待已久的深圳色色基地爱琴湾婚纱庄园历时三个月终于圆满落下帷幕。艺术总监杜海彬很快花了三天时间拍了一套样照，发到了U2论坛，连他自己也没有想到的是，他的这一系列作品引起了广大网友的喜爱与追捧，伴随而来的还有因杜海彬其人其对实景棚执著到底的精神而引发的一些争论，点击率持续升温，该贴在半个多月以来一直稳居每周人气排行榜前列。本期学术争鸣栏目特选登了主要人物杜海彬与网友春有繁花的精彩言论，并有针对性地选出个别网友有代表性的观点刊登。希望各位同行人士看到后有所启发和思考。
导火线——网友坏猫：为什么和”天长地久”的实景一样，这么雷同！这样有些不好吧，两家都在深圳，是不是太近了，为什么不变一变？
杜海彬：天长地久梦幻影城项目也是出自我的手笔。在规划爱琴湾婚纱庄园的时候，我也很着意在场景元素和画面基调方面拉开距离。毕竟它们都是出自我的手，难免带着明显的”杜氏”风格。
爱琴湾和梦幻影城做的都是婚纱摄影，客户群体基本相同，有着一样的审美情趣。场景和服装有相似是正常的。场景相似不一定就是风格雷同，同样的场景不同的人来拍可能趣味大相径庭哦。
爱琴湾是个商业项目，在选景的时候首先要考虑的市场。这我是费了一番思量的。我在做这个项目时侧重把它当一个舞台来看，尽量把它做成中性的，为不同主题的拍摄创作留下尽可能多的发挥空间。现在大家看到的只是一种风格的演绎而已。不同流派的摄影师应该会有不同的意境。如同舞台，它是可以上演各种不同的戏剧，这个舞台才更有适应性。这次在开慕式将邀请各路神仙来庄园拍摄，主要是出于这个考虑。
再则，梦幻影城目前的艺术总监也另有其人，它的风格也在转变，相信场景的相似会因拍摄风格的不同而消弭。这样，消费者仍然可以根据自己的审美情趣来选择影楼。
坏猫： 说到风格问题，就不得不提大家都十分熟悉的一个例子： 在文学上宋朝苏轼写的《念奴娇·赤壁怀古》以气吞山河的气势，一扫词坛”绮罗香泽之态”，被尊为豪放派的代表。宋朝第一个大量创作慢词的柳永写的《雨霖铃》，以缠绵悱恻的情调，描写了男女之间的离愁别绪，被尊为婉约派的代表。苏东坡有一次问一个善歌的人：”我词何如柳七（柳永）？”那人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板”，歌”杨柳岸，晓风残月”。学士词需关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱”大江东去”。这”铁琵琶”与“红牙板”生动形象地说明了豪放的苏词与婉约的柳词的不同特色，这特色就是风格。
因此可以说，风格就是在艺术创作中所表现出来的艺术特色和鲜明的个性。比如李白的诗与杜甫的诗，一浪漫一现实，辛弃疾的词与李清照的词，一豪放一秀丽，读起来肯定感觉不一样。我国古人早就说过：”文如其人”，十八世纪法国学者布封也说”风格即人”，这两句话的意思基本是一致的，它揭示了作者的个性特征与作品风格的密切关系。由于每个人所处的生活环境、生活经历、精神气质、文化素养、审美意识、兴趣爱好、创作才华等不同，在创作过程中就会自然流露出来，就形成创作个性。这种创作个性使不同的人在处理题材、表达主题、描绘形象以及语言运用等方面都各有特色。经过长期的创作实践，这些特点在作品的内容和形式上的具体表现就会相对固定，从而形成较为稳定的风格。摄影也已然如此，也是一种创作成熟的标志。
但以我们现在的摄影师来讲风格(尤其是现在影楼里的摄影师)，对摄影的概念和摄影水平。只能说是一种记录式的拍摄，在一种环境下去记录一个画面而已，以记录式的摄影语言把背景环境拍摄进去作为辅助画面的一种商业运作。是谈不上所谓的风格。所有的影楼摄影师的水平基本都在一条起跑线上，有区别的地方很少论上，唯一区别的就是背景环境。(相信场景的相似会因拍摄风格的不同而消弭)看来并不容易。
摄影风格不是与生俱来的，风格的形成需要长期的积累和实践。能具备摄影风格的摄影师是不会委屈在影楼里的，影楼现行阶段还是以摹仿、摹拟为主，其拍摄的照片与风格说老实话并没有很大关系。在这一阶段，让摄影师在同一环境下拍摄出不同风格，有些强人所难！
其实我们每个人都希望创出自己的风格来。一曝十寒，必不会作到得心应手。摄影不是泛泛的、人云亦云的拍摄，而是以摄影师自己的特殊风格去扑捉。没有个人的独特风格，便没有摄影作品所应有光彩和力量。
摄影风格的形成有着客观和主观的各种因素。客观方面，要受到个人的文化素质影响，也要受时代风尚、时代精神的影响。
从主观方面来说，摄影师的性格、生活经历、知识修养等，都是形成风格的重要因素。就以我们开始所提的摄影风格，就现状来讲也是不现实的，
言语不周之处，请杜大师谅解! 请杜大师 指点!
春有繁花：[我做的景，不仅我能拍，其他摄影师也能拍出同样效果，使之具备较高的可操作性，这样才能适用影楼的运作模式。] [梦幻影城目前的艺术总监也另有其人，它的风格也在转变，相信场景的相似会因拍摄风格的不同而消弭] 这话有些自相矛盾!!!
春有繁花：就像两个人都开“桑塔那”!一个为了拉开距离，买了台“奥迪”，另一个第六天也买了一台“奥迪”，两个人从“原点”又回到了“原点”，第二个人为什么不买一台“奔驰”那！有谁知道！请回答！
杜海彬：对不起，可能我没有表述清楚，补充一下。第一个括号的意思指的是场景的灯光设置。具体是每个场景的灯光是按“分组控制”的原则，以画面基调或拍摄机位分列出若干方案，每个方案都预先设定相应的灯光组合，这样就省却拍摄过程中繁复的布灯过程，简化操作程序。
春有繁花：第二个括号说的是，每个艺术总监都会按自己的个性气质来主导整个影楼的摄影风格。这其中包括了场景的调整、灯光的运用、后期美编的配合，等等一系列的改变。
这是两个不同层面的问题，并不矛盾。
每个艺术总监都会按自己的个性气质来主导整个影楼的摄影风格。这其中包括了场景的调整、灯光的运用、后期美编的配合，等等一系列的改变。——这些恐怕要５-１０年后中国的婚纱摄影才能发展到那种程度吧！
你这也就可以在这里纸上谈兵，现在的婚纱摄影全国从东到西、从南到北全都一样，没有什么区别．水平基本一致，其原因：一，整个婚纱摄影文化素质不高；二，人员流动大，跳槽现象普遍（也算是技术流通吧－－哈哈）三，太过于依赖后期电脑，缺乏摄影固有的语言．也就是现在的摄影越来越不象摄影了，到像是平面设计了。
杜哥哥：因为我就是开影楼的．我有２３０个员工，你说的这些不现实呀！是达不到的！
正是因为都在深圳——所以也就违反了游戏规则！自古“两虎相争，必有一伤”。
我这样说！杜大哥不介意吧！
杜海彬：其实我也想买辆奔驰呀。可买辆奔驰又能如何？还是四个轮子的车嘛，基本上，他们还是个同质的东西。还是我曾经说过的那句话，影楼到底是个商业经营的东西，一切投资都要计算回报率。老板也不会由着我这个搞艺术的人天马行空的无度膨胀投资规模，当初的一些设想也是为了控制投资风险而暂时搁置了。我们是在用有限的资金尽力做出些与众不同的东西来。哪怕它也是同质的。
春有繁花 的另一层意思也许是，各影楼之间周而复始的模仿攀比，最终也还是扯平到同一水准线了。这是一种可能。即便如此，只要这一水准线比原来提升了，还是件好事呀，乘车人毕竟从桑塔纳换上了奥迪了呀，这也没什么不好。还有一种可能：在攀比的过程中，其中之一脱颖而出，换上飞机了。
在其他产业，不乏这样的例子，竞争毕竟是件好事。扯远了，怎么讲到商业经营上头了。这好像偏离学堂的初衷了。不当之处，各位看官多多包涵。
你要是这样讲的话－－－我只能改变对你的称呼了！
春有繁花：老杜：现在就连卖主题摄影、婚纱礼服这么低廉成本的规则都要有区域保护，一个地区只现一家．再者说你能不能变一些其他的场景，一样的东西你做两次，那么第二次作的肯定会比第一次要好，因为你有了第一次的经验来弥补，这样就等于对第一个（天长地久）不公平！（毕竟实景的投资不小呀）。两个原因：一，你的创意有限，没有新东西出来．二，是有目的的重复制作．说的对吗？老杜！
老杜：你话里有话呀！
说实话，你以前在我心里的印象还是不错的，可有些话是不好当面讲的，说这些话是拿你当朋友来对待的，论坛也好、朋友也好，都应该提出不同的建议和批评，说实话，好话谁都会讲．朋友才说实话，古语：忠言逆耳－－你不会不懂吧？作为朋友我希望你好－－希望你成为大师！但那只是希望！是祝福！也希望论坛多一些批评，这样有利于进步，并希望你不要生活在虚拟的空间里．咱们不“忽悠”了行吗！再这样，早晚你被“忽悠”了。
搬出张旭龙和巍巍与他们相比较风格是不是有些过了，你的意思是老杜的风格已经超过张旭龙了？据我所知，张旭龙早在2000年就为影楼设计制作实景影棚了，他所拍的拍子所有的实景都是自己设计制作的。张旭龙为什么不提实景（也就是说人们为什么不提张旭龙的实景），是因为他的实景已经达到“以假乱真”的程度，张旭龙拍的照片是以意境、情节、氛围感人的，已经远远超过了照片所记录的影像元素，是一种文化素质和艺术的体现。巍崴的作品中充满了童心未泯的情节，浪漫、亮丽，但太过于形式，形式大于内涵，缺少摄影本质的东西。也许是为了追求过多的商业利益，而忘记了摄影语言的存在，过多的电脑制作使摄影变成了平面设计，过于花哨，不太像摄影了。所以巍崴的片子除了套系的名字不一样以为风格上的区别不大。据说张旭龙的电脑后期也相当了得，在张旭龙的照片中丝毫看不出电脑修过的痕迹，明知道电脑修过但就是看不出来，这就是高手！
所以你用老杜与他们两位去恒定风格，我看50米之内老杜是靠不进去的。我看了论坛里的一些帖子，有名气的人不少，但恐怕也都是空壳，没人上来讲话。张旭龙的帖子为什么看的多回的少？因为他太高了、太远了，他涉足的领域太多，让我们无从下手，只有看的份，还得远远的看。
雨子你也大可不必这样，我在讲我有200多人的影楼，按照老杜所说的在现实经营流程上是行不通的，200多人的影楼在中国影楼界是属于中型影楼，“天长地久”和“色色”的员工更多，执行起来更不容易、更不现实。这一点雨子你不在这个行业你是不清楚的，影楼的经营不是纸上谈兵，在现实的影楼里谈所谓的风格是骗客人的，哪一个影楼有自己的风格？全中国少的可怜。我认为在我们这种行业论坛里真实些，多一些批评，才能够进步。怎么一有提意见、有批评就不高兴，就开唇枪舌战。我说这些说实话，也为老杜好。
春花秋月： 早在80年代初，实景棚就兴起了，但一直都是浅尝辄止，没有深耕细作，说”停滞不前”可能有点过了，但的确像是一面激不起涟漪的湖水，始终没有在行业内引起轰动。倒是近几年主题婚纱摄影流行成风，尤其这两年在著名的旅游景点拍外景婚纱越来越受到摄影师及顾客的青睐，但这些婚纱照走的主题风大多都可以看出模仿的痕迹。
真正把实景棚往上推了一个高度并且做得红红火火的当属老杜，在实景棚的发展中，他做出了不容忽视的傲人成绩，在婚纱影楼实景棚的历史中，他起到了先锋模范作用，成为婚纱影楼实景棚这一个时期具有代表性的人物。
从老杜的话语里，不难看出，他是一个追求完美的人，所以，从策划、设计、装修……任何一个环节，一个细节他都亲力亲为，直到他满意为止。工程之浩大，细节之完善，造型之艺术，灯光设计之科学，真正体现了色色婚纱摄影爱琴湾庄园实景棚在全亚洲目前独占鳌头的地位，无不验证了实景棚发展到今天的壮观与辉煌，从顾客反馈对实景棚的认可和喜爱同样证明了老杜坚持走的这条路是对的。
实景棚，以它无限的空间和潜在的魅力必定引导着未来影楼婚纱摄影将走向主流。
关于在实景棚拍摄婚纱比在户外拍摄的种种好处相信各DX都了然于胸，U2论坛之前也有分析这方面的贴子，此话题也被N多人探讨、争论过，事实胜于雄辩，在此我就不多说了。
关于天长地久和色色的实景棚，如果大家仔细看过实景棚的图片，一定会看出它们的区别。
整个创意都出自老杜之手，难免形成自己的风格，这无可厚非，现在，大家不都在强调所谓的鲜明的个人风格吗？整个想法的思路虽然没有多大区别，但是元素完全不一样，色色较之天长地久，更大气、更精美、更完善，更像一个大的舞台设计，给顾客展示的空间更大。
老杜毕竟还是在不断摸索和完善中，他会有自己的一个框架，他肯定也想突破，但这需要时间。完全突破以前的风格，就现在来说，我相信对他有点急于求成了。并且这种梦幻的风格本身就代表了老杜的喜爱，是他内心一直想要表达的想法，是内心真正的创作，我们又有什么理由阻止呢。即使他是先替天长地久做了梦幻影城又出来在色色搞实景棚，那又如何？什么一山不能容二虎，这么说是要贻笑大方的，虽说两虎相争，必有一伤，但现在不比古代，像曹操杀杨修，李斯害韩非，动不动就杀人；同行有妒忌之心也正常，一代巨匠鲁迅对梁实秋、林语堂也缺乏宽容呢。但是，社会经济都发展到什么年代了，竞争能促进发展，也能带动发展，没有竞争，哪来的市场？没有竞争，哪来的优胜劣汰？没有竞争，哪来的动力？没有竞争，哪来今天高度的市场集中度？过去土匪争霸夺天下的做法已经不适合现在了，不过孙子兵法，诸葛亮什么的倒不可以学学，我们提倡正当竞争，和平竞争。
不管老杜跟天长地久发生了什么事，也不去猜测他是因为什么原因离开天长地久，这不是焦点所在，而是应该把注意力都放到老杜的实景棚上，这才是真正关心他的表现。
至于天长地久为什么不把这么好的一个人才留住，也不是我们要关心的，毕竟谁都不是当事人。
杜海彬：这几天虽然很忙，每天还是会抽点时间上来看看。看着一个纯粹的探讨摄影的话题逐渐变味，心里真的不是滋味。这里毕竟不是个搬弄是非的场所。
我们大家都有着现实与虚拟双重身份。到这里，都是为着一个共同兴趣，那就是摄影。现实生活中的八卦是非实在不必带到这块清静之地。在这一亩二分地我虽身为版主，也没有权利左右别人的评说，那我只能保持缄默了。因为，后来的讨论已经涉及到第三方了，在当事的另一方不在场的时候去说是道非，这不厚道。
还是回到实景棚的话题吧。现在回复秋有明月的回帖，供有兴趣的朋友参考：
你的疑问早前也有朋友向我提过，现在什么都数码了，只要你肯花时间，在电脑里什么都能做到。但我还是坚持启动实景项目，理由有5：
1、对演绎有很大帮助。在影楼拍摄的对象，大都不是专业演员，你把他放到一个空荡荡的场地，然后跟他描述，这是片茂密森林如何，这其实是很难让他们进入情境的，这样的演绎效果是很空洞的。
2，卖相好，容易接单，客人进入影棚参观，看到的是身临其境的真环境，增加了消费信心，容易谈单。
3、不必受天气季节，早晚光线变化的制约。在棚内一切都是受控的，较容易布设理想的光线和特技效果。
4、有较高的门槛迟缓其他影楼的模仿，做产品，谁都想尽可能长的保持其独特性。实景棚需要较高的技术要求和资金投入，还要有科学实用的操作体系，一般的影楼不易做到。
5、可以省却大量的电脑编辑图片工时 电脑拼图要做到现场拍摄般的天衣无缝，是需要耗费大量时间的。现在的婚纱套系，动辄过百张照片，其修图工作量十分可观。
爱琴湾实景棚租用的是冷僻郊区的闲置厂房，租金非常低廉。主要的成本来自运作费用和装修折旧，以我的计算，这个成本是合算的。
