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  发布者: 濑户  发表于 2012-2-18 15:18 分类：观察与思考 查看: 3998 

  摘要: 国有照相馆的前世今生 ——对话人像摄影师岑永生 鸦片战争后，上海成为中国最早对外开放的重要通商口岸，大批西方传教士、商人、旅行者携带问世不久的照相机进入上海，上海成为了中国照相业的发源地之一。 在老一辈 ...

国有照相馆的前世今生——对话人像摄影师岑永生

岑永生接受记者采访，背后是他的经典人像作品

鸦片战争后，上海成为中国最早对外开放的重要通商口岸，大批西方传教士、商人、旅行者携带问世不久的照相机进入上海，上海成为了中国照相业的发源地之一。
    在老一辈的摄影人心里，有几个名字是抹不去的，比如王开照相馆、上海照相馆、红旗照相馆、仙霞照相馆等。但所谓六十年风水轮流转，时光流转到现在，几乎没有人会想到专门去国营照相馆拍照了。
今天，记者有幸采访了沪上知名的人像摄影师岑永生，听他来讲讲这些国有照相馆的故事。
位于南京东路378号的王开照相馆，并非上海滩最早创办的照相馆，却是流传了90年至今还在营业的上海照相馆。王开照相馆在太多上海“老克勒”眼中，它是无需数字的地标，有着骨子里的海派情调，代表摄影的最高境界，在很长一段时间里，照相行当的行业标准也以他家的为准。 
但自上世纪90年代中期开始，越来越多的港台影楼进驻上海，给以传统技术取胜的老字号“王开”将了一军。1996年，“王开”的销售额一度下降超过50%，陷入为期几年的低谷期，空守着丰富的摄影经验与文化底蕴，眼看着自己的生意被别人抢走。 
21世纪伊始，“王开”放下姿态，引进了一批专业影楼摄影人，踏踏实实走起市场的路子。短短几年，“王开”完成了三级跳：从底片扫描、数码后期制作到艺术照儿童照当场拍摄当场看样，再到全数码摄影，“王开”几乎完全融入了摄影界数码化进程。
如今的王开照相馆虽然依旧开在繁华的南京路上，但是国有照相馆的技术优势和精髓已然不在，除了丰富的摄影经验和良好的口碑，几乎已经没有了与私人影楼所抗衡的特色了。
但是王开照相馆比起其他的国有照相馆还是幸运的，经历数码摄影的浪潮，多少国有照相馆淹没在这股浪潮之中，让我们再来听听其他国有照相馆的故事吧。
仙霞照相馆在上世纪90年代的长宁区可谓名噪一时，但其实它在90年代初差点面临倒闭的危机。当初，长宁区政府承包了濒临倒闭的仙霞照相馆，但苦于没有承包人，头一个想到的就是当时上海滩小有名气的人像摄影师岑永生。当时，岑永生正经营着有“天山一颗明珠”之称的新影照相馆，这家照相馆在90年代的全市影楼评比中得了第二名。正是新影照相馆的成功经营使长宁区政府眼前一亮，借30万元贷款给岑永生，让其承包仙霞照相馆。岑永生到任后的的第一把火便是将照相馆从里到外重新装修了一番，同时，改变了照相馆的经营模式，由原先以盈利为主改为了以服务为主的服务型模式。如此一改，岑永生上任后的第一个月便扭转了前几个月连续亏本的状态，盈利十分可观。日久天长的，仙霞照相馆的名气越来越大，已然成了长宁区照相业的第二颗明珠。
但谁知五年之后，国有照相馆面临冰冻期，随着私营照相馆的不断发展壮大和台湾婚纱摄影的入侵，影楼如雨后春笋般迅速发展起来，摄影师们由拍摄艺人逐渐转变为拍摄匠人，大多数国有照相馆或被国家收回，或转行做别的。仙霞照相馆也难逃此厄运，被人以双倍的价格转走，只留了一间小小的房间作为新的仙霞照相馆。如今，新仙霞照相馆又回到了90年代初的艰难景象，只能靠着冲印照片、拍摄证件照、数码修片等技术生存。这样一家国有照相馆就这样渐渐凋零了。
综观国有照相馆的前世今生，不难看出，如今的上海影像发展迅速，但却处处透露着悲剧色彩。
悲剧色彩一：影像行业沦为服务业。按理来说，影像行业应该是归属于艺术一类的，可解放后的影像事业却走岔了路，走向了服务行业。如今的影楼更是如此，从门市小姐、化妆、选服装、拍摄到照片后期制作都有严格的分工，从某种意义上来说，拍照是享受服务。影楼更加关心的不再是摄影师水平如何，而是顾客满不满意他们的服务，会不会成为回头客或者为他们带来更多的商机。
悲剧色彩二：被数码技术淘汰。回过头看国营照相馆，多数已经淹没在浩浩荡荡的影楼的缝隙中了。从技术上，照相馆完全丧失了三十年前的技术优势，大平光把他们蒙得晕头转向，没有新意，旧的东西又守不住，服务难以跟进，进退两难，只能靠着冲印照片、拍摄证件照和少量的廉价婚纱生存。而今天的影像技术也越来越呈现出拟真、逼真、乱真的高技术品质，越来越使得人们相信其真实性。这种相信也常常酿变为一种轻信，以虚构之真代替事物之真，以影像之真代替生命之真，进而满足于虚拟、平面的理解和观看的方式，失去面对事物本身的感受能力。
悲剧色彩三：真正的拍摄艺术未被传承。岑永生说，如今上海的照相业已全军覆没，这是上海影像莫大的悲哀。如今的上海已鲜有摄影、暗房、手工修片等技术全部掌握的摄影能人，人们往往为了钱为了名利为了显摆而去摄影，而不是真正用心用灵魂在创造作品。高科技的修补技术使照片可以以假乱真地精美到极致，但再在怎样都难以重现上海影像前生的那种灵动与随意的精致。
正如岑永生所说的：以前的摄影师们是在创作，是在用灵魂去拍作品。比如以前的修片，要先将HB铅笔削出1/3的笔芯，再用砂皮将笔芯打磨成针尖般细，然后涂上松精油，才开始进行修片，那真的是一笔一笔精心修出来的，所以人的神态表情透露着一股灵气，是现在的机器修片所无法比拟的。
国有照相馆的凋零，摄影艺术的数码化机器化，不能不说是摄影界的悲哀。只希望有一日，能有摄影人觉醒，重新审视这些渐渐被人淡忘的国有照相馆，拾回即将被时代抛弃的真正的拍摄和修片艺术。