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  发布者: U2-2  发表于 2011-4-7 16:12 分类：培训学校 查看: 6198 

  摘要: 个人档案： 梁建功，又名见弓，1972年生，现任伊尚精致摄影机构艺术总监、清华大学美术学院客座讲师、北京极致时尚国际规划机构艺术总监、中国摄影家协会会员。曾荣获2001年全国黑白摄影大赛银奖、全国人像摄影艺术展 ...

个人档案： 
梁建功，又名见弓，1972年生，现任伊尚精致摄影机构艺术总监、清华大学美术学院客座讲师、北京极致时尚国际规划机构艺术总监、中国摄影家协会会员。曾荣获2001年全国黑白摄影大赛银奖、全国人像摄影艺术展览铜牌，2002年全国人像摄影十杰提名奖 、亚太华人“杰出摄影师”，2005年全国人像摄影十杰。2003年曾入选《中国摄影家全集》。 


    风尚格言：时尚，虚幻的令百人百解，客观上讲，时尚既不等同掌握国际流行趋势的那些大师这个点，更不等同于大众流行这个面。它是介于两者之间的东西，是被少数人拥有同时被大多数人追捧的这么一个玩意，是个善变多变的而又时不时转身再自我欣赏一下的精灵。其实，时尚就是一种自我生活态度，是他一直企盼着更加美好的来年   ——见弓 
 


一、           见弓的作品 

见弓学油画出身，96年毕业，做摄影已十年。回顾他以往的作品当中，或多或少都可以看到油画的影子。在他的作品里，你看不到刻意做作的美姿，华丽而空洞的妆扮，他追求的是最根本的东西，那就是人物的情感面貌和状态。他总是试图表现一种真性情，例如两人的情感碰撞，一个人的内心独白。他一直喜欢传统黑白影调的味道，不断地在尝试故事性情节性的主题样式，但也一直觉得没有做得更完善。然而，在大众的眼里，他的商业片跟主流的商业还是有一定的区别，更注重作品的内涵性，画面也许不华美但纯粹，往往能吸引人看第二、三眼后，仍然有感触，可以读到照片背后的故事，影像以外的情感。 


“摄影图片应该是能够引发思考的东西，我个人不太喜欢单纯于形式的表达，正形体美的层面之上，要具有让人思考的层面。无论是人物的情绪、状态，还是具有情节性故事性的画面构成，都是一张好照片必须具备的内容。” 


见弓所有的创作灵感都来源于生活，但他不完全照顾现实，而是进行加工修饰，使之更完美。他拍出的作品已得到广泛专业人士的认可和赞赏。可是，见弓说，到现在还没有拍出自己满意的作品，重新看过去拍的，总有想再拍一遍的想法。 


说到摄影风格，见弓脱口而出“我喜欢正黑”，他认为正黑的商业片都包含创作色彩，并做得最国际化，“我也要向国际化的片子看齐，曾受过岩熔黑的影响，觉得他是一个很直爽的人，不会拐弯抹角，到现为止，一直很感激他在我的摄影道路上带给我的领悟。” 


摄影是见弓为之奋斗一生的梦想，每一副作品的诞生对于他而言都像是一次历练与享受的过程。渴望完美，接近完美，逐渐实现自己对于艺术的追求。见弓，用摄影这种语言来表现和创造，在不断地求变——完善——再求变的过程中一步步发展，使作品的生命力、感染力更强，这是一个人像艺术摄影的榜样人物。 
 

 

二、           我眼中的见弓 

问及为什么取名叫见弓，他说：“追求个性吧，一群学中国美术史研究的大学同学帮我选的。” 


见弓的网名叫抑郁的马，资料里写着：NB的摄影师，却穷的只剩下精神。这些轻易地就让人联想到了他活在理想世界和现实社会的无奈之情。 


我所认识的见弓不是特别爱笑，比较沉默，性格较内向。他留着长发，不喜欢循规蹈矩，不爱和别人接触。他始终冷静地讲话，似乎一直在扮演一个局外人的角色。他目前仍然在北京和保定两地间往返，但重心还是留在北京做自由摄影师，接服装、杂志、画册的单，偶尔才回保定拍套样片。之所以还有一部分工作留在保定，一是因为帮朋友的忙，二是他的太太想回保定，更愿意过小城安定的生活。 


原以为摄影师的生活都是充满激情和时尚的，但见弓在这群时尚人群中是个例外，他更相信平淡是真的道理。事实也如此，他不追求品牌和时尚，生活很有规律，不喜应酬，即使有也带太太一起；喜欢回家后吃太太做的饭，享受与家人呆在一起的温馨的感觉。脱去外面摄影师光鲜的外衣，见弓其实就是一个很体贴很顾家的男人。 


尽管过着平淡的生活，但对艺术的执著使见弓骨子里就极其追求完美。这个完美并不是指个人形象，而是摄影和生活。具体到不管是做哪一件事他都力求在能力范围内做到最好，也爱较真劲，以前保定那边在颁奖给他时，常会把见弓二字打错，“我挺生气的，凡事不喜欢凑合，不喜欢办事不认真的人，不认真点，人活着还有什么劲儿。” 


最近，见弓的情绪似乎一直不稳定，时常会有觉得生活挺无奈挺没劲的想法。对于周遭人群也极其失望，讨厌看到人人都戴着假面具。摄影师应该是一个勤快的角色，而他却坦诚自己很懒惰，经常一年半载不拍东西（与商业无关的），偶尔，这种心情还会影响到替商家拍片。 

三、商业与艺术的选择 

商业与艺术，这是一个永远都在探讨并不能回避的话题。商业，本质上是赤裸裸的赚钱行为。 艺术，被人们看作是真善美精神的结晶。商业和艺术，似乎是两个相距甚远的世界。然而，在商品经济的横行下，无论是谁，是什么事，都离不开钱。 


如今，更多的摄影师渐渐朝着完全的商业领域发展。当然，也有极少数一部分摄影师是在商业与艺术的边界线徘徊的，一方面不忍心丢掉追寻多年的艺术，一方面要赚钱生存。有的人可以在艺术和商业之间游刃有余，这是会玩者；有的人一心玩艺术搞创作，挣的钱仅够温饱，这当然是因为没有用心或不擅经商的结果。见弓属后者，他是一个对艺术有着强烈的执著和追求的理想青年，哪怕每天就呆在画室里从早到晚画画也心满意足。也许不见得他喜欢跟人沟通，但却愿意对着自己完成的作品聊天，“这种精神上的沟通往往能让我忘记痛苦。” 

但是，在物欲横流的年代想要往艺术方向发展无疑是“天堂有路你不走，地狱无门闯进来”，而在时尚人像摄影领域，这种冲突尤其显著。一直没有在艺术和商业上寻求到更好的办法，见弓更像一个夹在现实与理想中求生存的矛盾体，被夹在两者之间，有如耶稣双臂上的钉子，把整个灵魂高悬于尘世的十字架中。 


随着观念的转变和年龄的增长，见弓对社会的认识也愈加深，纯真的理想在慢慢消褪，“我以后不会把人像摄影做得这么累，以前把精力和所有的钱都投入在摄影上，太不注重物质，以后要考虑养家糊口的问题，给家人稳定的生活。抱着放松的态度，想拍了就拍点很随意的东西，完全按着自己的意愿走，不会为了参加比赛，商业上能不能用而去拍片，但接下来主要会以商业摄影为主。” 

看来，见弓已把商业和理想完全分开。他语调平淡地说到，做摄影十年来，唯一值得欣慰的一件事就是2005年获人像摄影十杰，可能算是他的一个阶段性的理想。可是，接下来的理想是什么，他却很茫然。除了摄影，他不知道自己还能干什么。 


或者我们可以用这样一句话来形容他：现实向左，理想向右，站在中间，被撕裂，他的叫声让理想哭，让现实笑。