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  发布者: U2-2  发表于 2011-4-7 11:41 分类：培训学校 查看: 3051 

  摘要: 朱汉举称摄影是自己的“初恋对象”，从小在父母开的照相馆耳濡目染，从父亲那里学到了基本的技术知识，又有机会可以实践操作，对摄影的喜爱从此一发不可收拾。在照相馆里学完了又跑到学校专修摄影，回来开了一家阳光 ...

    


    朱汉举称摄影是自己的“初恋对象”，从小在父母开的照相馆耳濡目染，从父亲那里学到了基本的技术知识，又有机会可以实践操作，对摄影的喜爱从此一发不可收拾。在照相馆里学完了又跑到学校专修摄影，回来开了一家阳光恋人婚纱影楼，实现他用商业养艺术的梦想。 

商业养艺术，也谈经商之道





周：你的摄影经历之丰富，获奖创作成果之多，让人有点羡慕，你自己觉得在摄影界之所以发展得这么好的原因是什么呢？ 


朱：我走的是商业养艺术的路，有一家在当地经营得比较好的婚纱影楼。商业养艺术的概念就是有一定的经济基础，作为摄影师来说，面临着昂贵的器材、场地、模特费等开支很大，然后就想自己开个婚纱影楼，父母资助一点，向朋友借一点，把影楼拼凑起来，建立一个好的团体，建立一个品牌，这样既可以维持生活，也可以满足我骨子里对摄影的追求。经常会留出一部分时间搞创作，通过片子表达我的情感，所以也常有片子拿去评选，展览等。搞创作的时候会把商业完全抛开，如果我在商业运作的期间，就不会去想搞创作的事。现在也有这种感觉，好像钱袋慢慢地鼓起来，各种应酬也比较多，同时发现自己的创作灵感和思维想法却在逐渐地减少，所以感觉拍商业片是生活的一部份，目的性很强，面对的问题很大；搞创作的感觉比较神圣，过程比较愉快，不含任何功利色彩，在这两者中要找一个平衡点。 

周：阳光恋人婚纱是以什么方式吸引顾客消费的呢？ 


朱：完全就做了两个字，诚信。诚信要有很多东西来维护它，比如品质、管理、售后服务，不是单单口头上的诚信，要从始至终给客户最贴心的服务态度，在客户心目中形成一个良好的口碑，更高体现我们这品牌的优势。相对来说，通过实际操作还是比较成功的，在拍摄的时候，我们的化妆师会根据顾客的不同脸型找到适合她的妆，我要求我们的摄影师每隔两个月到一个季度就要改变一下拍摄风格，道具会经常更新。 

周：你是怎么经营阳光恋人婚纱影楼的？ 


朱：1》阳光恋人的价格定位并不高，根据当地大众消费的承受能力，以此为切入点来领导我们的消费层次，从来不打价格仗，这样做最终削弱的不仅是影楼自身的竞争力，也会影响到整个影楼行业的业绩和超脱。 


2》在技术上，我们要求精益求精，不断地推陈出新，拍摄出我们和客户都喜欢的照片。在化妆上扬长避短，在后期制作上突出新意。 


3》建立一个完善的人性化服务制度，控制品质，比如我们给客人的相册、相框、放大的照片包括水晶，都会选择比较好的厂家，虽然在成本上来说高了点，但是绝大多数客人对此都比较满意，无形中客人会不自主地帮你宣传。在影楼发展过程中制度要不断地完善。经营影楼其实是一种延续的服务，顾客拍照，从预约到取件，挑选婚纱照，一直到结婚当天给新娘化妆，快的话需一个月，慢则半年，这中间就多次跟客户接触，用服务打动客人。 


4》要竖立起一个品牌影楼，就必须要靠品质、服务、管理来维护。现在是信息时代，人才比较重要，要提供一个留住人才的环境，我们在培养人才的同时还会引进新的人才，补充新鲜的血液，建立一个优秀的团队。我们不提倡个人英雄主义，每一个团员都很重要，大家应该往一个方向努力。 

  想象没有空间，也谈视觉创意  





周：你拍的一张命为“期待”的准妈妈人体片，讲诉的是一个母亲对即将出生的孩子的期待之情，曾经也有人提倡这样拍，但真正行动的还是少，毕竟受舆论影响，那么你是如何大胆地去尝试的呢？ 


朱：其实我拍这个人体也是今年的一个尝试吧，这个模特也是我的员工，她是在美术学院毕业的，对这方面还是放得开，我们以前也有沟通，对她个人来说，是比较有纪念意义的，一辈子只有一次怀孕的机会。对于我来说，可能是想有一次突破和尝试，人体的美表现的并不是一种表面形式的美，应该是一种深层的美，或者说是内涵、精神上的美，才能打动人的心，这样作品才有生命力。技术方面肯定是通过构图、用光、色彩来表现出对生命的美，但是怎么把我要表达的思想情感怎么融合到作品中去，这个很重要。作品题就叫期待，表达一种很快就要做母亲的期待的心情。 



 

周：除了这张期待，还有那张“红色玫瑰”和“红色向往”，通篇色调都是浓郁的红，为什么要在画面里用全部的红来诠释呢？ 


朱：因为我觉得红颜色给人感觉比较热烈，比较夸张，也比较突出和醒目。我在拍摄的时候，在前面加了一块红色的色片，通过红色调来表现我作品的主题，因为我构思的主题就是有关红色，红色也是中国的传统颜色，意义都比较多。潜意识里，我还是觉得只有红色才能完整地表达热烈奔放的感觉，也是最能代表希望和向往的。 

周：你创作的作品造型独特，视觉冲击力强，你是怎么想到这些奇怪的点子呢？比如说夸张的睫毛，“迷惘”和“晶莹”这两张模特脸上的浓液体，这在很多人看来都认为是脏的。 


朱：其实脸上的那个脏脏的是蛋糕房里用来做蛋糕的果糕，你说的这两张属于人像摄影的范畴之内，我喜欢创意人像，把主观意识和情感融入到我的作品中。拍摄前的思考很重要，如何利用光源、色彩、构图，或者寻找道具来加强画面的张力，给人一种比较有力的视觉冲击，达到我想要的那种效果。因为我觉得视觉是人类比较丰富和具有潜力的感觉，人的想象是没有空间的，我们不是拍不出好的作品，缺少的是一种想象，缺少一种发现，所谓万物不可能一成不变，我们应该沿着想象和行为来朝着美好的方向发展。

周：那你怎么维持这种想象？ 


朱：比较实践一点就是平时修养的积累，包括一些资讯，我经常到很大的图书城里寻找国外比较经典的摄影书，在这个基础上再加入自己的想象发挥。我觉得对于中国摄影师来说资讯很重要，国外很多摄影师拍得很不错，尽管现在国外和国内的顶尖摄影师水平相差不太远了，但从整体上来看，国内还是稍微薄弱一点。看书是一个方向，当然也不能单纯地看书，还要有领悟度和灵感。除此，艺术来源于生活，所以，我喜欢从生活里寻找想象，在拍摄之前，先构思，通常模特表现的好坏也会激发我的灵感。我个人认为在创作过程中，一定要保持自己的激情，摄影首先肯定是自己的感觉，如果自己都不能感觉到激情，才是苍白无力的。
 

关于‘裂变的影像’，关于以后  





周：你这些年创作的众多作品里，都取得了很不错的成绩，你有最满意的作品吗？ 


朱：最满意的不敢说，比较满意的倒是有一些，就是那张《裂变的影像》。 

周：哦，当时我看到你这张作品非常惊讶，你是怎么拍的？ 


朱：这张片子拍得比较早，99年到2000年之间拍的。首先它也是有一个计划的，比如我先根据模特的面孔把造型化成欧式的，这给人视觉上的新鲜感，然后再构思好动作，最后再按照面孔的比例放大照片，第一次拍好后把这张照片撕开，撕开后再把照片放在模特的面孔前面再拍摄，照片撕成两半，垂直地摆在真人模特面孔前，组合拍摄，没有后期，塑造比较怪异的拍摄手法，加上模特的眼神，来表达现代女性比较浮躁的内心世界。 

周：接下来的目标是什么？ 


朱：目标有很多，未来的话，如果拍到一定程度上时，我希望能出一本真正意义上的书吧。以前跟别人合出过，以后需要点时间来创作点东西。
 
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