举重若轻，快意人生
—— 访摄影大师岩溶黑
这个火到发烫、有着荣耀风光的过去和成功的现在的摄影师——岩溶黑，摄影圈的“黑马”、“怪杰”， 他的作品，前卫细腻，神秘妖娆，充满诡异迷人的张力。阔别多年后，再次出现在U2活动现场，相比之前少了些张扬和玩世不恭，多了沉稳和淡泊，但是依然保持着一种犀利和敏锐。
彩琴：从最初接触摄影到创办正黑视觉，中间经历了很长一段时间，在这中间心里有着什么样的变化？
岩溶黑：实际上我接触摄影是在1981年，当时就12岁。那时候家里条件不错，哥哥从美国给我带了个相机回来，从此一发不可收拾。因为单纯的喜欢就去做了，纯粹是一个小发烧友。不过因为那时资讯不发达和整个社会环境的原因，我基本没有可以交流的对象和指导老师。从会拍片到学会洗照片，再到能把相片的高低层次分出来，都是一个人在慢慢摸索。这样纯粹、轻松、愉悦的时光，一直从少年宫持续到中央美院附中和中央美院，是我最怀恋的一段时光。而在中央美院的那段日子，自己接受了系统的美学教育，不仅丰富了自己对美术的理念，更有机会接触到西方现代艺术的精华理念，形成了对艺术的自我见解，和自己的艺术观念，那时简直就是如饥似渴的啃。
毕业后，没有走原先设定的路线，而是放下了画笔拿起了相机，和另外两个朋友创办了“黑冰摄影工作室”，把摄影作为了自己的一种生存技能，这个时候再也不能以玩的心态去进行摄影了，对自己的要求必须更高，因为你得对你的客户负责的，压力自然是有的。但当时更多的是激动，心里觉得先前沉淀的有关摄影的东西终于有用武之地了，身上的劲儿好像使不完似的，这个阶段应该算是我创作的一个高峰期。
三年之后，黑冰在我们三个人的努力下，在北京算是是大红大紫了，但是渐渐的发现自己掌控不了一些东西，思想上有种空缺感，心里就想着把黑冰放下，刚好家人都一移居美国了，家人也劝自己过去，就这样彻底放下黑冰去了美国和家人团聚。美国的生活水平和物质条件都很优裕，发达的大都市到处充满了诱惑，以为自己可以在那里重新开始自己的梦想。于是，离开了家人独自在纽约的摄影圈里闯荡，但自己面对的是一个完全隔阂，无法融入其中的世界，而语言沟通的劣势更让我让感到了彻底的力不从心。这段时间，自己就如失恋了一样痛苦，丢掉了自己的恋人，感情无处寄托，理想更是无处安放。还好我这个人看得比较开，不然要患忧郁症了。
2001年北京申奥成功，我看到了新的机会——国内关于体育品牌的商业摄影很少。做足市场调查后，我给自己定了新的目标，就做商业摄影，专门针对体育品牌的商业摄影，那是一个很广阔的天地。我又激动的跑回了国内，创办属于自己的“正黑视觉”商业摄影机构，感觉自己一下子又找着了北。经过几年的拼搏和努力，正黑视觉终于慢慢进入了人们的视线。
这20 多年时间，就是这样的起起落落，浮浮沉沉，不必太在意，顺其自然，看准了时机再重拳出击也不迟。
彩琴：“人像十杰”、“人像摄影怪杰”等等这些社会荣誉对你有什么影响？有时会不会觉得是一种束缚？
岩溶黑：束缚倒也不至于，但是会有一种压力，对我而言也是一种促进吧。现在不会再像以前那样随意的发片了，对自己的要求也更高，会更认真的去挑选片子。我很清楚的知道，就算再优秀的摄影师，他所拍摄的东西有99%都是垃圾，而这99%就是那1%的基础，你不要因为别人称你为所谓的“人像十杰”，还是其他更高的称号，你就不允许自己出错，你要学会在这个过程中不断的去探索成长。
彩琴：如上面所说，摄影过程中总会有出错或者被卡住的时候，你是如何保持自己的心态和创作灵感的？
岩溶黑：摄影过程的感觉是冷暖自知，人在这个社会必然会受到很多事情的影响，不可能都保持着一种激昂的创作状态，有时候可能受生活上的影响，有时就是因为那莫名的情绪，你就是不想去搞什么创作，不想去理会你手上的那台相机。这个时候我不会去强迫自己非要怎么样，就去做一些当时喜欢的事儿，看看别人的作品或者杂志什么的，有时候就真的做一些完全不用动脑的事儿——斗地主，彻底的放松自己，把自己的心沉淀下来，再次对自己和周围的环境进行审视。真的，要是你想把摄影作为你的事业，你的心理素质必须够强大，你要学会放平自己的心态，学会谦虚的学习，当你的思想和阅历再次积累够了以后，灵感自然而然的会回归。
彩琴：今晚的讲座来了很多人，能不能说说要成为一个摄影师都有哪些要求？
岩溶黑：这个真的很难去概括、去定义什么，因为美学本身就是为了创造各种各样的美和个性，而不是千篇一律。关键是个人的综合素质，对自己进行系统的美学训练，你不单单要接触摄影类的，你必须打开双眼去涉猎所有与美有关的东西，不能因为自己看不懂和无知而排斥这些事物，它能存在必然有它的道理。你要不断的去积累，提升自己的判断力、欣赏水平、实操能力等等。俗话说思想有多远，我们就能走多远，更重要的是你思想的高度，也就是你的世界观、人生观、价值观的总和，因为摄影不单单是反映应一个画面，它所包含的内涵反映的是一个人的内心，一个摄影师的灵魂，思想的高度很大程度上决定了作品的价值高低。
刚开始的时候你可能会更多的去追求一些技巧上的东西，追逐一些视觉上的刺激，这不是说就是个坏事，但是慢慢的形成自己的艺术风格，你的思想成熟起来以后，你就会自觉的追求一种返璞归真，抛弃那些所谓的技巧，用非常简单的一些手法去表达你的心境和感情，这是摄影更高的境界。
彩琴：打个比方，假如当初没有选择摄影这个行业，您现在会是什么样子？
岩溶黑：这个还真不好说，或许我会是一个成功的绘画艺术家，或者是一个普通的出版工作人，按照当时的情况，可以选择的也不少。但是我不是一个喜欢随波逐流的人，而且我太喜欢摄影了，不可能放弃它。如果一个人他的一生能够做他喜欢的事情，并且成为了他的事业，怀着一种愉悦的心情去完成他的理想，是一件很幸福的事。他所得到的是无限的感官与精神的满足，这就是在物质追求之外精神上的艺术享受，这种享受是金钱永远无法买到的。“判断成功的标准不是资产的多少，而是你能否使自己真正得到工作的享受。”而我恰好是这幸运儿中的一个，我很喜欢自己现在这样的状体，呵呵。
彩琴：对于正黑视觉，今后有着什么样的规划？
岩溶黑：仔细想想，还真的没有对正黑视觉做过什么的规划。我是一个及时行乐的人，当时就是怀着追求快乐去做了这件事，刚好自己能力所及，而别人又没有接近的。对于以后，也没有对正黑视觉做什么样长远的设定，非要把正黑视觉做成什么样子，就是想着好好做自己喜欢的事。
彩琴：摄影很容易跟风，特别是影楼与影楼之间相互抄袭、盗用的情况很严重，你怎么看待这种情况的？
岩溶黑：这实在是自己扇自己的嘴巴，把自己一些珍贵的东西个丢掉了，是对自己的不尊重，要想得到别人的尊重就更难了。这样的人不愿意花时间去了解自己，去塑造一个独一无二的自己，净干这样的傻事！另一方面这也是缺乏社会责任感的表现，这和注水鸡肉和注水猪肉，或者卖羊头挂狗肉是一个道理，只管赚钱，不管自己的做法是否会危害这个社会，不管自己的手段是否合情合法，我特鄙视这样的行为！
结后语：岩溶黑的每一次转身看似不经意，但最后总能带给人视觉上的盛宴，似乎顺风顺水。但是他背后那份对理想的执着和无畏，身上所保持那份特有的清醒，那坦荡从容的胸怀，足以在岩溶黑身上勃发出令人目眩神迷的果实。我们有理由相信岩溶黑的成功不是只是运气，更多的是千锤百炼之后的厚积薄发，让我们期待这匹“黑马”的再一次飞跃。
