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  发布者: U2-2  发表于 2011-4-21 11:49 分类：影楼精英 查看: 8954 

  摘要: 创作就像一条大河——婚纱样片摄影师流江的视界 流江 / 目前生活和工作在苏州著名婚纱主题样片摄影师 《流江视界》影像空间正在为自己生活得更好而努力 流江，一路走来非常的辛苦，说到过去，他的总结是痛并快乐着 ...

创作就像一条大河——婚纱样片摄影师流江的视界


流江  /  目前生活和工作在苏州
著名婚纱主题样片摄影师 
《流江视界》影像空间
正在为自己生活得更好而努力

流江，一路走来非常的辛苦，说到过去，他的总结是痛并快乐着，十年前，一直在挣扎，起起伏伏，一直在与命运作抗争，坚持付出就会有回报这条真理。
曾：您好，从摄影助理到摄影师，您能跟我们谈谈其中的过程吗？
流江：从学校毕业之后，理论知识与社会所需有着脱节，一开始没有找到合适的工作，后来在中山的一家影楼作摄影助理，住在楼梯间隔出的小地方，条件很艰苦，每天跟着摄影师出去拍片，因为年轻，有体力，也非常的有干劲，个人也比较勤奋，摄影师当时对我也很好，在拍片之余，自己就琢磨这个相机怎么用？造型怎么摆？服装怎么设计？偶尔自己也会上去拍几张，慢慢的就开始熟练起来了，大概，两个月之后，有一对客户选片，就对老板说很欣赏我拍的片子，其实当时老板都不知道是我拍的（哈哈），得到了客户的认可，之后我就升为了副摄，有了更大的提高，过了一段时间，我们影楼的主摄走了，就由我来代替他，成为了一名正式的摄影师，这中间大概花了一年多的时间。
成为摄影师之后，收入也有着提高，自己当时花了三千多块买了一部手机，现在还清晰地记得那款手机的样子，特别笨重，还带着天线，因为当时很多人用的是BP机，而我有了手机，很兴奋，自我感觉很威风（哈哈）。

曾：您创建的《流江视界》影像空间，有什么样的特色？
流江：空间是一个虚拟的东西，它与公司不同，公司是一个实体，有自己的产品，比如这次我们与苏州罗门合作，我用他提供的背景、道具，而模特、化妆师、设计师等由我来请，拍摄、后期制作由我来操作，我们共同开发这个市场，相互合作。
我们是不拍客片的，平时不对客人营业，只拍样片，比如说7月份有展会，我提前两三个月开始策划，创意、设计，准备什么样的服装，道具，选择什么样的模特，分析市场，需要什么样的样片，到时去参加展会，平时没事就到影楼去做指导或是加盟之类的，服务对象是影楼或是工作室。
曾：您的专长是拍摄婚纱主题样片？怎么就认准了这个市场？
流江：是的，首先，在影楼作了好几年的摄影师，自己很擅长，也比较熟悉这个行业；其次，当时在学校做老师，拍摄的作品都是纯创作的，没有商业价值，只是艺术方面的享受，后来，自己也考虑到影楼的市场比较大，就开始做婚纱主题样片，通过自己的技术，把自己的东西变成商业价值；样片拍完之后，大家觉得很好，影楼愿意买，就有了市场，客户也比较满意。
曾：影楼自己也会推出样片，您觉得你们之间有什么不同？您的优势在哪里？
流江：影楼拍摄主题样片与我们专业拍摄的感觉是不一样的，影楼摄影师每天要拍那么多的客照，甚至有些影楼摄影师是麻木的，没有过多的时间与精力投入开发样片，这是影楼的局限性，而我们开发一个主题，前期要收集很多的资料，创意灵感的累积，还要花很多时间寻找合适的模特、道具、服装等等，这些都是要花很多的时间去准备。
影楼摄影师在技术上也会稍稍的弱点，很多影楼摄影师还处在模仿阶段，而我们开发的主题样片是针对全国的市场，必须是原创的，必须是与众不同的，要有独特的眼光，创新才会有市场。
影楼摄影师拍摄样片只针对影楼的客户群，自己拍一些样片接单，相对专业开发样片的来说，影楼在服装设计、道具准备、妆面效果、时尚气息等都会弱一些，而我们就会请服装设计师专门设计服装，达到片子要求的效果；在模特的挑选上也会非常精心，不管价钱是多少，一定要挑选适合这个拍摄主题的模特，也许为了开发一个主题我们可能会投资十几万，对于影楼来说，这个成本是完全不必要的，影楼也不会投资这么多钱拍摄样片，他们只需要花几千块在市场上购买就可以了，既经济又能满足影楼的要求，何乐而不为呢？



曾：影楼容易出现流程化的现象，所拍的片子也容易模式化，您是怎么看的？您在拍片过程中，会不会模式化？
流江：影楼追求流程化是正确的，流程是一个拍摄的过程，影楼也要求它要有流程。影楼与工作室有区别，工作室可以一对一服务，根据顾客的特点来设计一些风格，因为量少，好操作，影楼一天要拍很多客照，量大，不太可能会根据不同的客户再来制定服装、景点、风格，不然摄影师就都要趴下了。
我不可能会出现这样的情况，我开发主题，酝酿就需要一个月或是两个月的时间，模特、服装、道具等都全部到位才开始拍摄，我们的准备工作做得特别充分，再说我们也没有压力，也不会有客怨需要处理，更没有上下班的限制，什么时候有感觉了，有灵感了，准备也到位了，才开始拍摄，我很多时候都喜欢晚上拍片，白天很难静下心来。
曾：您的灵感来在哪里？
流江：来自很多方面，生活中的很多东西都会给我们带来灵感，看电影，听音乐，欣赏美术作品等等都会产生很多想法，也许是讲述一个美好的爱情故事，也许是一个剧情，这些都可以是养料，最后成为一个主题，进行拍摄。
曾：会有厌倦的时候吗？
流江：应该不会，从来都没有厌倦过，因为头脑里有很多的想法，想拍的东西实在太多，但是必须考虑市场的需求，如果不能适应市场，也就不能成为现实，如果很受市场的欢迎，就会马上开始策划，进行拍摄，这个与纯创作是不一样的，纯创作什么商业价值都不用考虑，只需要表达自己的东西，把自己的情绪宣泄出来就可以了，随意发挥，而样片最终的目的是要转换为商业价值，是为别人拍摄的。
曾：商业摄影与个人创作之间的矛盾，您是怎样看的？
流江：任何摄影师都会有这样的矛盾，商业摄影必须要满足市场的需求，必须要转化成钱，纯粹的个人创作完全可以自己欣赏，表现自己的想法。我们不是生活在太空，必须要有基本的生活物资，要生存就必须做商业摄影，必须要赚钱，当然我们也鼓励摄影师在空闲时间搞个人创作，发泄自己积压的情感，拍摄一些属于自己的东西，也是对自己的充实，我也希望有一天，我不必考虑生活的压力，有足够的经济基础，个人创作的时间就会更多。

曾：您怎么看主题样片的市场前景？
流江：目前这几年还可以，将来就不好说，我认为样片肯定会走下去的，因为市场需要，既然有市场肯定就有前途，影楼需要样片，我们就有空间，如果影楼不需要，顾客不需要样片了，这个市场可能就不需要了。
曾：您认为主题样片应该如何适应市场？
流江：其实刚开始开发的时候我们有点走入误区，一开始以为片子越有艺术感，艺术感染力越强越好，没有考虑影楼本身的实用性和顾客的接受程度，当时把样片看成艺术作品，恰恰相反，有些艺术作品，档次越高越纯，影楼反而不接受，原因就是，没有考虑影楼的适用性，片子再好，如果影楼买回去，拍不出那样的效果，光影、色彩、模特的感觉都拍不出来，顾客也没法表现，那么这个样片就不会有市场价值，我们拍摄样片必须考虑影楼市场能否接受，其适用性，影楼市场是一个大众化的市场，必须适应大众的需求。
还要做很多前期的市场调查，影楼的需求，顾客的需求都必须要考虑，要有细致的准备工作，拍摄主题样片，可以不接受艺术的完美，必须接受市场的认可，不然就没有任何的商业价值。
曾：您的用光有什么独特之处吗？
流江：这个很难讲，用什么样的光都可以。我们会根据不同的主体画面设计光效，营造适合这个主题的光影效果，与主题环境融合在一起。拍摄主题样片的用光当然也要考虑影楼摄影师能否操作，能否把握。
曾：很多摄影师的作品都有着浓郁的个人色彩，您的作品有吗？
流江：我觉得有，不管拍摄什么主题，很多一看就知道是流江的，我的作品从来不模仿别人，可以借鉴，但绝不模仿，都是用自己的方式来表现。
曾：有些摄影师不喜欢别人说自己有什么风格，希望自己没有风格，您怎么看呢？
流江：其实很多摄影师本身是没有风格的，如果说他的某种风格受到大众的喜爱，就会继续这样的拍摄方式，风格也是一个摄影师习惯的表现手法，摄影师自身心灵的体味，表现某个人物，表达某种情绪，喜欢用自己的情绪去表达，表现一种心灵的寄托，也会选择自己独特的光影效果来表现，一种习惯的方式。
摄影师从初期到高级，风格从无到有，再从有到无，如果到了更高层次的水平，就有点手中无剑胜似有剑，把所有的东西变换为悟性，信手拈来，别人看着这美丽的画面不知出自何人之手，已经是大师级的水平了。
曾：您希望您的作品带给别人什么样的感受？
流江：分对象吧，对影楼经营者来说，希望我的片子带给他们除了美，还有商业价值；对新郎新娘来说，希望带给新人美的享受，一种向往，爱情甜蜜的感觉，心灵的享受，这是我最想要的。作为艺术工作者，除了商业价值，通过艺术真正能带来的就是心灵的美的感受，被人记住，被人喜欢，令人向往。
曾：您的片子给人以温馨甜蜜的感觉？
流江：哈哈！！我也很向往甜蜜的，坚贞不渝的爱情，也许我生活中没有享受到，但是我相信有这样的爱情，也是一种心灵的寄托，想把这些美好的感情通过画面传达出去。


曾：您对自己有什么期望？
流江：希望有更多更好的主题样片被市场接受，个人创意能够得到最大化的发挥，得到新人的喜欢；更希望自己的有些片子能够感动某些人，创作就像一条大河，时而宁静时而疯狂。能被一些人记住，记住这名字、记住这画面，这可能是我最大的追求。
 
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