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  发布者: U2-2  发表于 2011-4-12 11:31 分类：工作室 查看: 4825 

  摘要: 写在前面的话：这次颜志雄从北京赶到深圳拍楼盘的商业广告片，笔者也有幸跟着跑了两天，两天的感触很多。他的敬业精神，深深地印在每一个旁观者的心上——“拼命”。看着他跑上跑下，在水里来回的穿梭，一会跪着一会 ...

 
人像摄影的方向？ 

因为数码相机的普遍，每个人按下快门，拍出来的也都是作品，主要是看我们以什么样的标准来衡量与评定，作为职业摄影师看作品就会考虑照片的用途，颜志雄认为，前几年拍人像的时候就可能表象一点，通过摄影手段，美化人像，这是第一个层面，美化层面；这个层面过了之后，那在这个外形表达完美的基础上，还可以表达一些情感和感受，抛开表象，造型方面，更多的是拍感受的东西，就是一种情绪的表达，这是第二个层面；这个层面之后就是对整个影像的理解，对人本身对人像的理解，可能就会慢慢的附加更多的信息，不仅仅是有造型的美感，也能拍出情绪，情绪的基础上加入剧情，让对象跟周围的环境有互动、关联，应该说这是目前国内人像摄影大概的方向。 


情景人像、环境人像，应该是目前国内人像摄影走的方向，就是把人放到环境当中，放到一个情景当中，让他跟周边的人产生关系，互动，不是刻意摆POSE，木纳的形式而是要表现一个自然当中鲜活的生命体，显得特别灵活，在合适的时机拍到某个需要的情绪感，随着对摄影、影像的理解，人们的生活，包括整个人意识的提高，附加的东西会越来越多。 
 

话说摄影风格 


一谈到风格，颜志雄就说到他不喜欢风格这两个字，不喜欢太循规蹈矩的、太纯粹规矩上的东西，因为风格很多时候就是代表一种程序，一种惯例，感觉就像是标签、烙印。他认为我们不应该有这种烙印，作为摄影师比如人像摄影就不只是说只会拍人像，还应该会拍其他方面的，拍其他的不同体裁的东西，应该是多元化的发展。就是说一个摄影师真正做到一定高度的时候，主要是拍感受，而感受是没有一个界定标准的，没有规定说唯美的就是很好的，沧桑的就一定是很好的，而是根据要表现的题材，采用什么样的表现形式。如果这个题材需要很尖锐就要使画面矛盾很冲突，如果表现画面的唯美就要通过很缓和的形式表现。因为拍摄对象、图像的需求不同，还有图像最终的表现目的，这些共同决定采取什么方式表达。 


他理解的风格是品质，所谓的风格是品质的保障。就是这个摄影师做到一定的高度之后，他无论是人像、风光、纪实、人文摄影，不同题材的摄影，他所出来的形象都是有一定高度的，这种高度就是风格，不管什么样的题材都能出一定高度的品质的东西，这个就是他的品质了。
 
 

商业广告与艺术创作？ 

颜志雄，商业广告与艺术创作同时在做，他说会很冷静的有选择的作，不会把他自己当成机器人似的或是赚钱的工具，不会把自己完全抛给市场，而是要保证他本身是个独立体，能够操控自己，决定自己每个阶段做什么事。 


他说，商业与艺术没有必要把范围划分得很清楚，界限分明，如果是这样就会把自身封固起来，就会绑很多东西，也放不开手脚，为什么拍艺术的就不能拍商业，拍商业就不能拍艺术？他说存在这样思维的都是摄影师自身的问题，自身把商业与艺术弄得泾渭分明，而本来就没有那样的说法，其实更应该的是要把心态放开，像海绵一样，不断地吸纳。 


商业广告片跟艺术创作其实是一样的，它们都是要表达感受，只是表达得不同而已，商业广告是表达商业感受，艺术作品是表达个人感受，一种纯粹主观的东西，商业广告与艺术创作就是要调整自身的思路，商业广告就是要考虑商业需求点，考虑市场定位，需要把商业元素融合在片子里面，在这个基础上把自己的想法顺水一样串起来。 





关于模仿   


颜志雄说他没有喜欢的摄影师，他认为摄影也好，绘画也好，都是个人情感的表达，每个人的情感都不一样，每个人都不一样，没必要刻意去模仿或是崇拜，他说不能说是模仿，而是当我们看多了就会形成内心感受，这个过程中内心感受会提高与积淀，而这些感受也会反馈回来，反馈多了就会形成无形的能量与积累，它会无形的支撑你对事物对影像的整个评判，审美上的评判标准。

采访快要结束的时候，让他做个自我评价，他说觉得自己还算是个比较勤快的人。非常谦虚！他自始至终给我的感受就是很有热情，非常喜欢摄影，待人温和！！



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