此心安处即吾乡
第七届“吾城吾乡”摄影年展开幕
本周五（11月2日）下午，第7届“吾城吾乡”摄影年展在关山月美术馆开幕，本次展览展出18位摄影师的160幅摄影作品并评出一系列优秀作品。《南方都市报》摄影记者陈以怀凭借作品《没有人的深圳》荣获年度优秀摄影师大奖。
“吾城吾乡”摄影年展是在深圳市宣传文化事业发展专项基金的支持下，由深圳市职业摄影协会联合关山月美术馆共同举办的。其学术定位是建立一份“视觉档案”，成为深圳城市发展历程的影像记录。各级领导、嘉宾、独立摄影师、摄影爱好者近200人参加了开幕式。
策展人之一的深圳商报图片总监、深圳职业摄影家协会会长余海波介绍，“吾城吾乡”摄影年展所倡导的纪实性、社会性、人文性、艺术性的理念越来越被认同，可以看出深圳摄影师们的拍摄理念有很大改变。“他们不再是一股脑儿地跑到外地去拍风光，而是开始关注身边的事，关注城市故事，关注深圳人的生活，关注深圳发生的变化。很多摄影师采取纪实的方式来拍摄以城市人文为主题的影像。从而体现出纪实摄影记录城市人文形态，凝固梦想与现实的冲突的人文情怀。” 余海波认为，这届展览充分体现了“吾城吾乡”所强调的主题，“记录深圳生活，讲述深圳故事，感受深圳气息，传递深圳心情。摄影师们对主题的表达都比较准确，使得第七届展览整体质量更加突出。”
策展人之一，深圳商报文化广场主编张清说，本届吾城吾乡摄影展共有12组作品入选，其中纪实类作品九组，占全部参展作品四分之三的比例。看过这些作品，我们明显感觉到两点：一，深圳纪实摄影的传统得到了传承，一代年轻的纪实摄影作者正在成长；二，纪实摄影作者们有崇高的社会责任感，坚持了人性关怀、人文关怀的价值取向。
“吾城吾乡”摄影年展的一贯支持者、深圳报业集团副总编辑胡洪侠对策展方七年的坚持表示了极大的钦佩。他说，主办方把年展的名字取为“吾城吾乡”，表现了对深圳这座城市的认同和热爱，他们早已把自己当成了深圳人，并去关注、关心这座城市，关注生活在这座城市的人们。他希望年展能够越办越好，以后能够到北京等国内重要城市去进行巡展，使之在全国的影响力进一步增强。
此次参展的摄影师可谓老中青兼备，他们中既有年过六旬的老摄影家，也有初出茅庐的青年学生。在拍摄内容上，这些摄影师分别选取不同角度关注2011年的深圳生活，对不同主题进行系统的纪实拍摄。从作品的表现方式看，此次参展的作品拍摄手法更加多种多样，除了纯纪实、新闻类的作品，体现深圳摄影师独立思考的观念性、当代影像类作品也比较多，出现了比较前卫的作品。如系列作品《没有人的深圳》，通过春节期间深圳的“人去城空”与平时的人潮汹涌形成鲜明而强烈的对比，表达了对深圳未来城市命运的忧思。如《大鹏半岛古村落》、《湖贝村2012》两幅作品饱含了作者对历史对传统的温情。《城市的距离》表现出对城市骄横、乖张一面的反思与批评。《地铁时光》、《街上》是对城市日常生活的咏叹。《莲花山征婚》反映了一种新民俗。《富士康招工》、《盲人乐队》、《深圳第一代农民工》表达了对弱势群体生存状态的关切。特别是《深圳第一代农民工》这组作品，作者的拍摄非常深入，大声说出了对第一代行将老去的农民工命运的深深忧虑，真挚感人，很有力量。这些作者的价值观和他们的摄影立场是值得称道的。独立摄影师李政德的作品《余温》系列倾向于抽象、实验色彩的艺术创作，引起了参观者的极大兴趣，纷纷在作品前驻足议论。
在开幕式后举行的座谈会上，策展方、与会摄影师与嘉宾们就这次展出的作品进行研讨，指出一些特点、亮点与不足。参展摄影师李政德、温庆强介绍了作品的构思与产生等相关情况。
据悉，著名摄影批评家鲍昆曾这样评价“吾城吾乡”摄影年展：他认为这样以摄影的方式、编年式地记录一个城市文化变迁的摄影展，在全国还是第一个，如果这个展览能够坚持办下去，办成一个记录深圳城市历史、城市文化，甚至城市精神的最好文本，这将是一件意义非凡的事情。城市的成长不单单是道路、建筑，城市真正的成长在于文化，所以一个城市可以连续7年举办关注城市文化变迁的摄影展是很难得的。尤其深圳是中国城市化的先锋，中国的很多城市化景观是从深圳开始的，这个城市的空间变化、人的精神状态的变化都是值得进入中国文化精神史的内容，所以这个展览就显得更有意义。
与往届展览一样，本次展览的参展作品将由关山月美术馆筛选收藏。不同于往届的是，本届“吾城吾乡”摄影年展还将在11月23日应邀前往连州国际摄影节上展出。还将在连州举行专家座谈会，对深圳摄影的发展和现状提出建议。连州国际摄影节艺术总监段煜婷女士特别关注“吾城吾乡”摄影年展。她认为这样的年展是展示当代城市影像史的最佳方式。
