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  发布者: U2-2  发表于 2011-4-8 13:40 分类：影楼精英 查看: 10365 

  摘要: 雁过留声，人过留名 ———— 走近张雁鸣 近年来，有关张雁鸣的消息常出不断，又在什么摄影大赛获奖了，哪本杂志上又刊登他的新作了，哪个影楼哪个学校又邀请他去讲课了等等。总之，在摄影圈内，张雁鸣是一个不可忽 ...

 
雁过留声，人过留名 ———— 走近张雁鸣 
 

张雁鸣 


2001年，获全国摄影大赛金奖 


2002年，获全国人像十杰提名奖 


2003年，获全国首界时尚摄影大赛银奖 


2004年，全国第21界摄影大赛获奖 

曾在海南、深圳、珠海、广州、上海、北京等多个城市干摄影工作。担任过首席摄影师和艺术总监。 


曾受邀到多个摄影化妆学校任教学老师。 


民俗摄影学会会员。

作品常见于《时尚》、《人像摄影》、《摄影之友》、《影楼视觉》、《时装之苑》、
《大众摄影》、《中国摄影家》等等
 
      近年来，有关张雁鸣的消息常出不断，又在什么摄影大赛获奖了，哪本杂志上又刊登他的新作了，哪个影楼哪个学校又邀请他去讲课了等等。总之，在摄影圈内，张雁鸣是一个不可忽视的人物。见到张雁鸣时，有些微的惊诧，中等个头，自然微卷扎起的头发，黑色的T恤衫，整个人看起来那么随意、不张扬。即便这样，却依然能在一群人当中，令你一看就知道这个人，准是张雁鸣没错。这多少让人想到他的名字，你说是大雁展翅翱翔也好，一鸣惊人也罢，首先这个名字就取得不简单，这或许突出在哪怕是静静地站在那里，张雁鸣都是一个焦点。他能在不经意间，一下就锁定你的视线。和他聊天是件轻松愉快的事儿，丝毫不感拘束，当聊到他喜爱的摄影、画画、胡琴时，他立马像换了个人似的，神采飞扬，手舞脑晃，完全沉浸到一种激昂喜悦的情绪中去。 
 


        一、三进三出剧团：
 
        一心只为摄影 78年，张雁鸣在湖北家乡农场的碳化厂上班，每天重复单调无聊的生活。因从小就在画画和京胡方面显露出超人的艺术天赋，故闲暇时，常背起画夹独自跑到野外写生，或是在夜深人静时，吱吱呀呀拉一把陈旧的二胡。然而纵使张雁鸣再如何才情横溢，却苦于找不到一个施展才艺的空间。直到82年的一天，走在大街上，遇见昔日的一位老师，当下老师就一把拉住张雁鸣，再三地说：“雁鸣，现在剧团乐队里在招人，你一定要去试试。”正是因为这句话，可以说是影响了张雁鸣的一生。剧团在听了张雁鸣拉的一段二胡后，当即拍板，要定他了。进乐队后，张雁鸣的京剧已拉得炉火纯青，在整个湖北省，可谓小有名气。以至于十年后，在北京摄影器材城的一次活动上，重拉胡琴，张雁鸣的精彩演奏，顷刻震惊全座。所有的男男女女，疯狂地叫道：“张老师，我爱你。” 虽然进了剧团，但对画画的热情始终不减一分，一边拉琴，一边画画，就这样痴心画了两年后参加考试，尽管专业课优秀，而文化课却拉了后腿，最终与湖北美院擦肩而过。给了张雁鸣一个沉重的打击，也导致他以后，不管学什么，都特别重视文化教育的培养。有一次，剧团要去北京演出，大伙儿都兴高采烈地准备了相机拍照留念，张雁鸣也不例外，花66元钱买了一台红梅折叠式120照相机，一通猛拍后，没想就这样拍出了前所未有的狂热，且一发不可收拾，从此走上摄影之路。回去后的张雁鸣买了很多国内外摄影书籍，一一读阅，同时用相机实践操作。可拍出来的片子往往不尽人意，总达不到预期的效果，他当时以为一定是相机不够好，便想多挣一些钱买更好的相机。但是每月固定的工资有限，张雁鸣开始萌发离开剧团出去挣钱的念头。 89年，张雁鸣不顾剧团再三阻止挽留，坚持离开。然后在街道租了一间暗房，以拍居民身份证攒钱、维持生活。中途剧团来找过他很多次，无外乎是想让他回去拉二胡，说是这样一棵好苗子，如果就这样放弃，将会是剧团的一大损失。动之以情，晓之以理，经过剧团不厌其烦的劝说后，张雁鸣于年底又重回剧团工作。然而此时的张雁鸣已完全为摄影着迷了。他的京剧还是拉得很棒，画还是照要画。但是，他不甘就此放弃摄影的想法却与日俱增。终于，90年，第二次离开。91年，又有了第三次离开。也是最后一次。彼时，张雁鸣已是五个正式员工指标中的一个，整个乐队，他是唯一一个，实属来之不易。只因实在无法割舍对摄影的热爱，他当时还有一个愿望就是能在全国摄影大赛上获金奖。也是那个时候明白了，摄影，才是他人生最大的奋斗目标。短短三年间，张雁鸣在剧团非常不可思议地完成了三进三出的过渡。
 
       二、做到淡泊名利
 
      不为世俗所累 用“漂”字来形容张雁鸣从剧团出来后至今的摄影旅程，再贴切不过。他生性自由、不拘束缚。喜欢辽阔的天空，放眼无际的美丽大草原。似乎这也形成了他豁达、乐观的性格。从第一站海南到目前这一站深圳，走南闯北数十个城市，期间甚至七、八年没回过家；从最初的玩弄光线、线条起，到后来慢慢寻求更深层次的文化底蕴的理解；从应杂志社之邀拍摄的商业图片到自己静心搞艺术创作之间的轮回；从一个电脑盲到熟练运用电脑软件的摄影师。张雁鸣不是不辛苦的。学电脑那会儿，他把自己关在房里，一关就是一个春天。饿了的时候就泡方便面吃，而平常走在作息无规律的拍摄道路上，也是这样吃掉一箱又一箱的泡面。这或许没有人会相信，但却是不争的事实。对摄影师而言，这是一个必经的过程。但是做这些，张雁鸣一直无怨无悔。很多时候，都是因为心里有某个东西装得太久了，非要痛快地表达出来不可。在这种用自己思想运用控制，用镜头去表现的劳动，他乐此不疲。并常沉醉不知归路。每完成一幅图片，他总是兴奋难耐，然后拿给身边的朋友伙伴看，却从不急切地想要拿去宣传，好让所有人都知道。他不太会擅长商业包装。所以，即便获过多次大奖，许多作品被刊登转载，拍摄实力无可挑剔，但他的名气却到底不比某些人来得大。当然这并不意味着张雁鸣的功底就比别人差，而这点大家都明白。我们再回过头来仔细看一看摄影圈，张雁鸣真的是保持一种平和低调的处事作风。就跟初见他时，一点也不张扬。他多半是努力工作的时候居多，不曾想过怎样精心打造自己的作品，也不懂得如何把握机会。他说过，他只是一个以摄影为生活内容的人，只要活得快乐就好。所以这么多年来，才会一直在各个地方漂泊，迄而不舍地寻找自己的创作源泉。他是这样的随心所欲，这样的淡泊名利，又多少值得晚辈学习。漂泊也许是孤独且寂寞的，但只要有梦想，有追求，却是幸福的。张雁鸣在漂泊中，快乐地将摄影进行到底。 
 

      
 
 三、笑看摄影风云
 
      好作品共欣赏 摄影在目前而言，究竟呈现的是一种怎样的状态风貌，这可能是众说不一，各有争论。旗袍出现时，大家都去拍旗袍，婚纱席卷内地时，大家又一哄而上，争相竟拍婚纱。借着摄影的名义，大伙儿又对人体表现出过度的痴迷。听说西方拍得好，就马上屁颠屁颠地赶去看，回来后稍稍模仿一下，要么就是再加点别的东西，称是自己苦苦揣摩得出的真经。总之，流行什么，就拍什么。近段时间又有一种风潮在曼延，那就是所谓的前卫。主要表现在时尚、另类方面。似乎人人都想标榜独创，超前意识强，能够站在时尚潮流的前端，自成一派，带动整个摄影行业。于是乎，人人都搞起了自创，每个摄影师都不断地推新出奇，作品出来后还不忘讲讲一些宝贵的经验，又时兴出本纪念书什么的。表面看起来这个圈子挺火热，实则一盘散沙，仍然没有形成一种新的稳定向前发展的流派。相反，更多的作品流向低俗化。没有文化背景，没有精神领域，没有思想内涵，只有形式没有营养。铺天盖地的模特都是一样的脸，空洞的表情，做作的姿势，怪异诡谲的妆扮。似乎只有这样，才足够新、奇、怪。久而久之，模仿、借鉴的痕迹也越来越明显，摄影师们长时间被压抑，渐渐麻木，陷入围城。张雁鸣对此颇有同感，他看过一些别人拍的人体照片，太过清晰和直接，明了到无疑是脱光了衣服，把一个秘密公开出来，说白了，是种糟踏，没有任何的意义。还有一些人把摄影看得太过简单，单纯地以为就是用相机“喀嚓”一下就行了。更有甚者，学业未结，或是在一些摄影学校学了一点皮毛就开起婚纱影楼或自己的工作室。而这个时候他们还欠缺起码的职业摄影应具备的条件，只知道摆一点所谓的美姿，千篇一律地摆那些不知所云的动作，而不知道什么样的顾客、什么样的脸型布什么灯光；什么表情最好、什么角度最美；用什么胶卷、爆多少光、怎样冲洗等等。这实在糟糕。张雁鸣觉得，只有学习文化修养，提高审美素质，钻研摄影技术，在这样不断学习、不断实践中，使自己逐步在摄影艺术创作的道路上成熟起来，作品才会有分量，有内容。而不仅仅是浮浅的表面。如果说拍人体只为了公开一个秘密，如果说化一些稀奇古怪的妆，再披上一件不是衣服的衣服，就能达到前卫的效果。那么，张雁鸣也能拍。但是，他却不拍。或者说，他不屑于这样拍，他要么就不做，要做就做得很专业。画画是这样，拉二胡是这样，摄影也是这样。这么多年来，他从没间断过地拍，也是一种经验的积累，他追求的不是一种表面的空白的假象，而是具有文化内涵的真正意义上的创作。

   
  仍记得他第一次获摄影大赛金奖的作品，叫《人之初》。和那组《天地人物》中的“夏娃和亚当”有异曲同工之妙。都是人体拍摄。表现形式及手法却不一样。前者的模特低垂着头坐在地上，身上的透明纱衣很长，纱角微微被风吹起，有点欲遮还休的味道。而后者，一刚一柔，一阴一阳。刚的立于外侧，有强壮的体魄，坚硬的线条，充满男性魅力。柔的则隐于内侧，线条若隐若现，通身红光，似涂上神秘的色彩。两体一半重叠，处理得相当好。而张雁鸣把握也很到位，人物只是恰当地裸露。任谁一看，都会对他巧妙的构思赞叹不已。所谓人之初，性本善。它要突出的自然是人类自懂事起，就明白的一种本能而已。这不是一件羞耻的事情，而应是“生之绚烂”。再来看看另一组《飘遗》。飘是飘来，亦是飘去、丢失；遗就是遗产。组合起来，意为失去的遗产。场景是文史味浓厚的圆明园，阴沉灰暗的建筑和天空，有些怀旧的情调，模特的妆扮是现代和古典的结合。或仰望，或俯首凝思的神态站在廊沿上，偶尔起风。这幅组图包含的蕴味很多很深，需要慢慢去体会。我想，能看懂的，一定是会思想的。《坝上》这组作品算是其中比较多的了。其实我觉得主题很难用几个词准确定位。它诠释的理念广泛，内容也非常精彩。这组照片无论在取景的角度，还是灯光的布置，或是表达的主题思想，都很耐人寻味，是欣赏和收藏的好佳作。宽阔无垠的大草原上，天很蓝，云很白，草很青，模特手捧紫色小花，洋溢着一脸的幸福，那应是对未来生活的美好向往吧；与天空一米之遥的地平线上，阳光刚露出光影，空气很新鲜，模特腾空而起，飞跃的姿势表现了一种积极乐观，朝气蓬勃向上的精神力量，极具感染力；忽然，苍穹开始暗沉，云层翻涌，大树轰然倒下，模特牢牢地坐在树根上，发出长长的仰天呐喊。我固执地按照自己的想法感受成是家园的摧毁，面对一夕之间失去的赖以生存的精神家园，岂图唤起人类的良知。它就是这样带给我如此强烈的震憾。张雁鸣的作品多为把人类丰富的情感细腻地渗透进去，自然而不造作，新颖而不雷同。有视觉美感而不失文化内容。从取材取景到模特的肢体语言，非但别出心裁，在宣扬的意义上讲，确实是一般摄影师所没有或缺乏的。这在于，张雁鸣并不只是单纯地拍一个画面，他更注重的还是艺术本身的素养，和作品带给大家的启示。他希望人们能看到作品的里面去。
 
       他说，要得到，就必须失去一部份东西。好比现在，他形容自己是一无所有，一切仍要从头再来，有的只是别人给的虚名；他说，令他很开心的是，这么多年，身边的人都很喜欢他，关心他，大家在一起，相处得很愉快；他说，创作时最富有激情也最冲动的是，往往华妆师还差一点点就可以把模特的妆及造型定成时，他总是耐不住地提前拍了，遇到理解能力或肢体语言比较差的模特时，他总能用另一个角度去调动、启发模特的情绪；他还说，他只是一个商业摄影师。他总是说，他一直相信那句话：“只要功夫深，铁棒磨成针。” 其实张雁鸣的人生经历相当曲折和故事化。只是对于过去，他大都是一笔带过，藏得显山不露水。无论是有过的杰出成绩，还是坎坷辛酸，都是过去的事情了。他只是想踏踏实实地走好目前要走的路，认真对待一步一步脚印下付出的成果。他一直这么努力，我们深信，他一定会做得更好。此次来深圳，也是打算在这里建一个自己的工作室，结束漂泊的旅程，给自己一个理想的创作环境。在某种角度上讲，也是解决了一些常期困扰于心的苦恼，比如方便联系，当有创作灵感时，不愁没有现场的拍摄环境及条件可用等诸如此类。相信他的选择，相信他走的路，相信张雁鸣。