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  发布者: 濑户  发表于 2012-3-31 15:00 分类：自由摄影 查看: 10186 

  摘要: 细江英公：日本国宝级的现代摄影教父 细江英公简介： 日本乃至世界摄影界鬼才 是战后日本的第一代现代摄影教父大师 日本国宝级人物 细江英公与草场地摄影季： 细江英公作为2011草场地摄影季最大牌的嘉宾参与了三影堂 ...

细江英公：日本国宝级的现代摄影教父
细江英公简介：日本乃至世界摄影界鬼才，是战后日本的第一代现代摄影教父，日本国宝级人物
细江英公与草场地摄影季：细江英公作为2011草场地摄影季最大牌的嘉宾参与了三影堂摄影奖的评选，并且展出了他早年的作品《男人与女人》 
 
    细江英公，他是日本摄影的大师级人物，他是日本两位非常优秀的摄影大师森山大道和松尾忠男的老师，他是战后日本的第一代现代摄影教父大师，他和暗黑舞踏宗师的大野一雄，波普教母草间弥生并称为日本国宝级人物，他的人体摄影为无数人效仿，他迷恋于舞蹈演员的身体结构，他和知名作家三岛由纪夫有过密切合作。从1960年到2009年在细江英公从事摄影业将近60年的人生历程中，我们体察出一个摄影大师所赋予给镜头里人物的另一半灵魂，显然细江英公是用一种跨越时代跳出时间藩篱的精神气质在吸引我们。
    1933年，细江英公出生于日本山形县。1945年，12岁的细江英公来到了东京。两年以后的1947年，他得到了一台照相机。1945年战后的日本，发生了一系列的重大事件，同时也影响了这一时期的日本摄影。面对战后的日本，面对原子弹爆炸的满目疮痍，也许对于摄影来说，客观的纪实也许是最合适的选择。然而对于细江英公来说，他却走了一条完全不同的路线。他的视觉语言具有神秘色彩，戏剧化，从而唤起自身的记忆。于是在当时显得较为朴素简约的文化背景下，他似乎显得有点华丽而雕琢。 
    1948年，15岁的细江英公还是一个学生，他曾经拍摄过卖淫以及东京小酒吧下层生活，看上去是朝着纪实摄影师的方向发展。然而这只是一种表面的现象，是为了应对社会变革时期的需求。于是一次偶然的事件，就让他走上了更为戏剧化的发展空间，而非传统的纪实。这就是1959年在一个东京的小剧场，上演了根据三岛由纪夫小说改编的舞蹈《被禁的色彩》，表演的主题和同性恋相关。三岛由纪夫对演出非常满意，舞蹈大获成功。细江英公目击了整个演出过程，留下了深刻的印象。尤其是舞蹈家身体语言不同于西方古典和文艺复兴时期的表现力，从而使细江英公对人类身体的迷恋一直保持下来。他最著名的主题，就是和三岛由纪夫的合作，为他的散文拍摄了完美的系列影像。
  
    在这以前，细江英公的第一本书《男人和女人》已经呈现出他对身体的迷恋。他以实验性的方式表现灵与肉的冲突，并且以东方人独有的悟性，超越了一般的世俗生活的羁绊，完成了对人类精神领域的巨大跨越过程。这样一个精神领域空间的探索，是很难诉诸于真实的图像，因此作品所构成的超现实主义梦幻色彩，也是很自然的事。通过这些照片，细江英公建立了一片人类活力的领域，一种对主流文化动因的破坏力。之后，细江英公回到海岸继续一系列的《拥抱》，但是就在这一时期，他突然在东京的一家书店看到了英国摄影家比尔·布兰特的《人体变形》（1961年），使他不得不重新评价自己的人体拍摄，并且停止了这一主题的拍摄长达十年之久。 

    一直1971年，经过重新整理和改编以后的《KilledbyRoses》的第二版以《蔷薇刑》为名出版，引起了轰动。这个全新的版本由三岛由纪夫操刀，分为五个片段：海洋和眼睛，眼睛和罪孽，罪孽和梦幻，梦幻和死亡以及最后的死亡。就在他和三岛由纪夫准备筹划出版事宜时，传来了三岛自杀的消息。于是这本书也成为三岛由纪夫死亡事件的一个组成部分。最终这本书换上了最好的油墨和印刷技术，以凹版印刷完成。那些图像印刷精美，层次丰富，闪烁着阳光的质感。当然，细江英公的技巧也是令人惊叹的。这些画面不仅借助了传统的技法如中途曝光等，而且完全进入了当代摄影的主流语汇。这本画册的设计者骄傲地宣称“我们时代的细江英公”。书的包装是黑色的天鹅绒，装在一个白布的书套中，上面是具有红色的日本风格设计符号。打开这本画册就如同是一次宗教仪式。由于三岛由纪夫的死，细江英公不得不推迟了出版日期，一直等到事件平息。如今网上有《蔷薇刑》的限量版本出售，4000元，全球限量500本，43幅图像，有作家的签名和编号。细江英公，他把自己的思想带入了摄影，把主观和客观自然的融合在一起，使得摄影不局限于纪实，也不只是用镜头枯燥的记录下某个瞬间，而是赋予了摄影鲜活的生命力。细江英公，他的摄影有着无限广阔的天地，能够自由地去表达。他是乐观而又充满激情的摄影家，他说他要活到106岁，活到摄影术诞生两百周年的时候。那我们就祝福这位日本国宝级的摄影大师梦想成真，与摄影术一起留下灿烂辉煌的作品！ 

细江英公谈作品：      1961到1962年的《蔷薇刑》。这个被拍摄对象叫三岛由纪夫，是日本人引以为自豪的伟大的作家。这是我拍的蔷薇刑作品中最早的一张。为什么我要拍三岛由纪夫，而且他以这种很奇怪的形象出现在镜头面前？1961年6月的一天，日本的讲谈社，一个大型的出版社的编辑川岛，他带着一个信息来访问我。他跟我说三岛由纪夫希望细江先生给他拍照，我当时很奇怪，我又不认识他，为什么他会找我呢？川岛说那好吧，我们一起去找他，问他为什么要找你。三岛由纪夫看到了《男人和女人》这个摄影集，就跟出版社提出来，能不能让我给他拍照，他即将出版的这个随笔集叫《美的袭击》，把这个照片用在卷头照或者是封面上。这个照片就是我一个礼拜以后印出来，让讲谈社送给三岛由纪夫的。 
 
    在1959年到1960年发表的当时拍摄的《男人和女人》。当时的日本特别是摄影家说这哪是照片啊，这是另外一种东西，不承认。但是这就是一个摄影家认为的摄影，所以我当时和非常顽固的年长一些的摄影家进行了激烈的辩论。当时的黑白对比度非常的常见，但是可以看到它的一个过度，看出来白和黑之间的层次。当时的主流想法是能够将这些照片的黑白处理的单纯一些，这样才是好照片。很多人认为这不是照片，但是我认为这是照片，而且坚持这个想法走过了60年。当时“男人和女人”基本的表现思想，我是想在传统的对于男人女人关系的意识基础上，能够有所创新和突破。摄影的表现是一种非常高对比度，就像在叫喊这样的一种手法。 
     这有只小鸟。如果这个男人的手一使劲，这两只小鸟就可能没命了。我想在这里可以感觉出一种佛教的思想。因为我是佛教徒，所以我觉得人是被环境滋养而活，并不是自己在活。这个想法渗透到了这张照片中。这是最后一张，我就把这个摄影集最后一张用了这张照片，作为一个象征性的男女这样永远主题，那么实际上在生活中各种领域，所有的层面，都是有男有女，有公有母，有艺术性的生命。所以我就用这样的作品来反映人类中的某种这样的活法。这是1960年发表的作品，在2011的现在，如果你问我还是这样的想法吗？我的回答是一样的想法不变。像我这样的始终如一，有这样同样想法的人，下面的工作就是要用新的作品证明我的想法不变。我这个作品现在还没有做出来，能不能做，这个只能问老天爷，我可能还要多活几年才能做出来吧。