栗子:我梦想跟世界摄影大师同步
责任编辑: 飘渺一叶
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    发布者: U2-2  发表于 2011-4-7 15:53 分类:工作室 查看: 5211 

    摘要: 栗子穿着时尚,头发烫了时下流行的玉米须,穿颜色夸张的服饰,人很精神。 不熟的声音会说他个性十足;熟悉的朋友会说他真实可爱。 “我只是一个时尚工作者,不是时尚的参与者。” “我现在越来越喜欢简单的东 ...

 

 

   栗子穿着时尚,头发烫了时下流行的玉米须,穿颜色夸张的服饰,人很精神。

  不熟的声音会说他个性十足;熟悉的朋友会说他真实可爱。

 “我只是一个时尚工作者,不是时尚的参与者。”

 “我现在越来越喜欢简单的东西,这是我一生要追求的。”

 “想去一个仰慕已久的世界大师那里工作,神6都上片了,还有什么比这个难的呢。”

 “摄影,让我收获了最多的快乐。”

 

栗子:
        宁夏固原人毕业于宁夏教育学院美术系。
        1995年涉足摄影行业,师从银川金公主婚纱影楼刘鹏强先生。
        1999年,入北京瞳孔品牌服务机构工作。
 
    获奖感言:人像摄影十杰评选具有他的相对专业性和权威性.也是我自己一个追求目标。这些促使我参加本届评选。我认为“十杰”是对一个摄影师的专业素质和综合素质的认定.这次获奖,应该是对我十年摄影工作的-个肯定吧!要说准备,可以说准备了十年。每一天都在努力,从没有松懈的时候。现在获奖了,这对我今后的工作应该是一个重要的促进力.我会更努力的。另一方面,“十杰”对于我来说,也是-种责任.当然这种责任是相对的。只有对自己负责了.才能谈及对别人乃至对社会的责任——我这样理解! 编辑让我谈谈我自己的摄摄风格。我觉得这个很难讲。说实话,我还不想这么早就有所谓风格。从根源上说.我觉得自己性格中的某些东西.可以作为我作品的一些注释:简单.沉稳,是不是呢?
 
  

 

论文摘要
 
     认真对待每一件事物这是办好事情的首决条件。在每次拍摄前的构思和准备必须做得充分.清楚自己想要的最终效果.这就像拍电影必须有一个好的剧本一样,决定着你去怎么做才能更好.有一个清晰的思路贯穿始终!然后在拍摄过程中将控制现场的一切因素.认真做好每一个细节能在拍摄过程中将控制现场的一切因素.认真做好每一个细节.能在前期做到位的千万不要有一丝松懈。现在数码后期非常发达.导致一些摄影师在拍摄过程中有一个错误的认识—没关系留到后期再做!其实好多时候后期是无法弥补影像上的不足之处,说锦上添花我倒承认能做到。真正的一张好作品我认为首先在它那瞬间决定的时候已然是完美了才对.这才是摄影的真正乐趣。控制是一个非常关键的手法,化妆、模特、环境、光线.现场气氛包括后勤补给,这一切都要求我自己像一部电影的导演.自始至终地控制在手.当一切成像之后再通过“电子暗房“电脑制作完成最终效果。
 
     跟早年学习绘画有关吧,自己作品中更喜欢那种画意的感觉,参赛作品几乎一半的背景都是自己手绘的,找一种油画基调,然后在拍摄当中尽f控制模特达到一种安静的状态.无需夸张的姿势造型.用眼睛去流露一种状态.这就足矣! 在作品中我还会非常注意构图,这也很关键。如婚纱作品.我就采取了最具代表性的三角型稳定构衅,很常见,又很完美!其实一件好的作品我认为不是挖空心思地去考虑怎么才能跟别人不一样就那些最简单.最纯粹,最普遍性的东西应用好了就能做到反而你在用尽心思去做的时候会适得其反! 这次参赛作品我又尝试普做一些新影像感觉。例如那张虚幻的作品.在拍摄时我尝试着应用了“包围聚焦法“,就是在焦点的前后聚焦.使影像呈现一种虚幻状态.让作品更具影像魅力!得到了另一种诠释影像的手法! 整个作品我对后期的把握也非常严格,在调色的过程中不停地来回找感觉使色调同画面达到协调统一。 说了这么多其实总结一下也很简单,也是个人对摄影十年来的一个小结:怀着认真、严谨的态度去对待每一件事情.这个世上没有聪明一说.只有勤奋和努力才能实现自己的梦。
 

& 纯粹的质朴——绿军装是国内的时尚

问:你眼中的时尚应该是什么样子的?

:时尚是一种生活态度,对时尚生活的体验。时尚对咱们来说,应该只是一个时尚工作者,它不是一个时尚的参与者。至少在国内,目前所谓的时尚摄影师只是一个时尚工作者,国外的大师才是真正的时尚创造者,因为他们每时每刻都置身于这种时尚生活当中,他们的生活品质、生活环境,参加的全世界一流的时尚PARTY,这种生活本身就是一种时尚,就是一个时尚圈。我生活在哪里?北京的郊区,从我的公司门出去,就是尘土飞扬。所以,咱们只是在学习,一点也不为过。

问:你现在整天与时尚为伍,那么你怎么在拍摄中表现时尚的呢?

答:目前国内的时尚还只是所谓的复制,COPY,所谓的时尚文化不是中国人特有的文化,它是以西方文明为主的时尚文化。所以说,我们一直在复制,也是情理当中的。就跟画画一样,例如说油画和国画,国画是中国自己的东西,油画是外国的东西,说复制有点难听,应该是学习吧。

问:既然现在国内时尚摄影师都在模仿国外,什么时候国内会有属于自己的时尚呢?

答:那天看了一个电视节目,采访一个亿万富翁,特别有意思。这个亿万富翁说了一句话:现在的中国人,如果要往上挖三代,都能挖出黄土渣来。意思就是说这个东西是几辈子人沉淀下来的。咱们很幸运,生在相对来说比较靠前的时代,给后人铺路。中国如果要有真正属于自己的时尚的话,我认为可能还要过个几十年。国外的杂志进入中国后,对国外的时尚做了几十年的分析,国外在上世纪二、三年代就已经产生时尚这个东西,在八、九十年代,甚至是六十年代就已经是一个非常辉煌的时期。回过头来看目前国内的时尚,跟国外相比,可能还没达到人家二十年代的水平。咱们二十年代在干什么?甚至在七十年代穿军装。如果要说国内真正的时尚,这种绿军装,绿帽子,绿挎包才是咱们的时尚。如果要一味地去分国内国外的时尚的话,首先要咱们的经济、国民素质、生活质量有一定的提高后才能体会到。

 

 

& 转型的蜕变——意识的重新定位

 

问:你是什么时候接触人像摄影的呢?

答:接触摄影是95年,刚开始也比较意外,大学读美术专业。毕业时,学校老师推荐我一个同学到当地影楼去做美工,结果我这同学觉得这份工作不是太好,放弃了,然后老师就推荐我去,结果我一去就跟摄影打上交道了。先从美工,摄影助理,再到摄影师,这样一步一步走过来的。

问:从人像摄影转型到时装摄影,是由于一个什么样的切入点?

答:说到这个转入时装摄影,跟瞳孔有很大关系。瞳孔以前是做人像摄影的,然后在公司的发展过程中,我们老板何晟老师起了决定性的作用。我跟随着他一步一步,也是稀里糊涂地就转过来了。当然,作为一个经营者,他有他一个很明确的思路,就是人像摄影做到一个阶段了,也需要改变新的方向。现在纯粹是做时装、广告,人像没有做了。

问:这个过程有一定的难度吗?

答:对,刚开始的时候,何老师经营上的转型,包括我技术上的转型,这个过程外人看来做得还好,但我们在做的过程中还是比较痛苦。首先是意识的转变,这个很关键。我们也不能笼统地把人像和时装划一个分水岭,AABB,就这样分开不完全对。国外的好多所谓的真正创造时尚摄影潮流的大师,他们拍人像相当的棒,而且一生中这种人像上的感悟对时尚摄影的影响相当的大。理查德·艾维顿,不但是时尚摄影大师,而且是人像摄影大师,在时尚界,人像界,包括摄影界,他的地位都是没人撼动的。他引领了很多潮流,但在当年拍时尚到最顶峰的时候,突然去拍了100个美国社会最底层的人,屠夫、妓女、矿工……这种纯粹的人像带来的震憾力和社会的责任感,包括时尚是永远无法比拟的。所以说,时尚和人像,应该有个互补。如果是一个真正的摄影师的话,那应该在这两者间游刃有余。

问:你是怎么调整过来的?做了哪些方面的改变?

答:主要还是意识,在信息上的获取途径。以前主要是看人像类的杂志。转入时装、广告业后,接触的信息和有意识去看的东西不太一样了。我觉得信息非常重要。现在公司每年定几万块钱的外刊,时尚杂志,在这里边获得的时尚信息非常大。除此,我个人喜欢看一些国外的大片,从这里边再找一些想要的信息或者灵感。从国外的大师身上,找一些适合自己的东西,在现实当中去实现。

问:你的很多片子,包括这次获得十杰的作品,用的基本上都是外国模特。

答:其实这是个很无奈的问题,为什么我的作品里边都是外国模特,这不是我能改变的。从商业上来说,尤其是我所服务的客户,他们这样认为,如果这个服装给一个外国人穿,感觉这个品牌是从国外来的,而且相当高级。这是中国人心理在扭曲,整个市场在扭曲,时尚在扭曲。如果是给国内的时尚杂志拍,他们还是愿意用国内的模特。这次我参赛的作品,都不是商业片。在用模特的时候,有一个特别可笑的事情,国内的模特会跟我谈很多条件,费用多少,今天天冷她不愿意拍;明天天热她不愿意拍。而国外的模特很敬业,我告诉她,我的作品拍出来很棒,我会在你的作品集里留下很棒的作品,你用这个片子再去接活很容易,她们非常乐意。但国内的模特就不行,这就是一个心态的问题。

 

& 摄影的理解——时尚摄影与色情有关

问:我们知道你除了拍商业片之外,偶尔还会抽空自己掏钱搞创作。这样做对于你个人而言的意义是什么?

答:我希望自己能进步,不能停滞不前。我每天拍的广告,说实话,就像刚才讲的,完全是在复制。对我来说,意义不是很大,只是带来很多商业上的经验。对于我个人的作品,还是需要通过创作来提高。在创作的过程中,这里边比如COPY的东西会少一些,这样才能突显出我自己的东西。

问:现在有自己的东西了吗?

答:我觉得我还没有达到有自己东西的时候,我希望有这么一天,但是到现在为止,我还没到那个份上。

问:每次创作出来的片子都能达到预想的效果吗?

答:其实每次都有遗憾,拍完以后总会觉得当时应该怎么样会更好,但是这种遗憾会越来越少,不像刚开始总感觉跟自己想的差别很远。虽然现在还是会有些小遗憾,但这些小遗憾是不可避免的,不管在什么时候,都应该要有的。如果没有遗憾的话,这东西我想着也是没法看的。

问:这种小遗憾是什么呢?

答:比如说对现场或模特的控制不是太好,对衣服和化妆不太满意,多多少少都会有一些。但现在不是都用电脑后期处理嘛,这一点还是挺欣慰的。但是不能完全依赖电脑,如果只想靠后期,对摄影师本身而言也就没多大意义。

问:你偏爱哪种风格的影像?

答:我自己最偏爱的……,比较喜欢色情的东西。去年有一个叫赫尔穆特·纽顿的世界摄影大师去世了。他是我的偶像。83岁开着跑车被撞死了,他这一生活得特别有意义,尽管没有很多钱,但是自己活得特别开心。这真的是一种生活状态,80多岁了还在做自己喜欢做的事情,别说是对中国人,对外国老师来说也是很难得的。

问:你怎么理解刚才提到的色情的东西?

答:因为我觉得这时装说到底就是……,目前国际上所谓的时尚大牌,他拍的这些时尚类的东西,就包含了很多性暗示。其实一个好片子就包括人体的感觉,如果人体不能带给你一种性幻想的话,那我觉得这人体呆在那儿就只是一堆肉,没有任何意义。另外一方面,我也是想说明人的一种欲望,对时尚的欲望,男人对女人的欲望,女人对男人的欲望,可能都体现在里面。当然,这只是个人偏好。国外这些大师拍的片子为什么能让人过目不忘呢,就是因为能产生性幻想。我说的比较直白,但我觉得这个性幻想或者说色情是能在他们作品里面体现出来的。

 

& 求知的路途——去一个仰慕已久的世界大师的工作室工作

 

问:那你希望能做到世界摄影大师那样吗?

答:那当然是我一生的梦想。我今年年底想去法国,自己在努力吧。至于能去但去不了,可能中间会有好多事情发生变化,但我是这么想的。找一个仰慕已久的大师,去他工作室工作,这是我今后的目标。其实这个对咱们来说不是梦,只要自己努力就可以实现。咱们这个梦想不是说要去挣几千万,这对我来说太遥远了。但是我想去一个仰慕已久的大师那里工作,神6都上片了,还有什么比这个难的呢。

问:如果那位世界摄影大师拒绝你在他那里工作的要求呢?

答:应该不会的。其实好多大师都聚集在巴黎和纽约,我想这个东西它没有比上天还难吧,我就这么想。在我这个三十多岁的年龄还想着出去干嘛,其实年龄对于我来说不是问题。你说这些大师80多岁了都还在创造时尚,这简直太让人敬佩了。我才三十多岁,这个空间和年龄简直像个小孩。其实这些摄影大师在40多岁时都还在给别人做助理。对于我来说,创业不需要很多钱,我也不想创业,我想干自己喜欢干的事,这是最主要的。对物质生活的要求是不缺钱用就行,这是我想的最理想的状态。

 

更多栗子作品详见:http://www.199u2.com/home.php?mod=space&uid=3946&do=album&view=me&from=space

 

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