巍崴—— 想象的魔力 - 工作室 - 深圳市聚福德实业发展有限公司 - U2影像网

巍崴—— 想象的魔力

发布者: U2-2 发表于 2011-4-7 15:12 分类：工作室查看: 6926

摘要: A、想象初始巍崴祖籍在湖南，从小在山沟里长大，继承了祖祖辈辈朴素、实在的性格。与父母不同的是，他从小特别爱幻想，上高中时，每个夜晚躺在床上，幻想自己站在镁光灯四射的舞台上，能边用乐器边唱歌，成为万众 ...

关于巍葳：

1992年进入金夫人婚纱影楼

1995年获柯达人像摄影金奖，中国最佳摄影师金奖

1996年获第二届全国“人像摄影十杰”

1997年任金夫人国际连锁摄影艺术总监

1998年创办梦工场另类摄影

1999-2001年在上海和杭洲进行时装摄影，为影星周迅拍摄写真海报

2001年获得中国首届两岸三地婚纱摄影大赛特别奖，并创办MAYA一玛雅商业摄影。

A、想象初始

巍崴祖籍在湖南，从小在山沟里长大，继承了祖祖辈辈朴素、实在的性格。与父母不同的是，他从小特别爱幻想，上高中时，每个夜晚躺在床上，幻想自己站在镁光灯四射的舞台上，能边用乐器边唱歌，成为万众瞩目的歌星。放假呆在家里时，又偷偷跑出去找来火药做实验，研究过电路引爆，有一次因为炸得特别响，把附近一个小孩都吓哭了。“那个时候胆子特别大，做的很多事情在别人看来都很疯狂，思维方式很跳跃，往往不按一贯认定的牌理出牌。”

巍崴第一次拍照是在1986年，用的第一部相机是爸爸买的700元的珠江牌相机。他拿到相机那一刻激动得静不下来，迫不急待地就跑出去，他生平拍的第一张照片，是反光镜中的孤寂都市。他承认，不是特别明确地去表达什么，只是认同这种影像观，觉得孤寂的城市孤寂行走的人群更能直抵人心，有一种苍凉的美。

B、通往想象的方向——释放激情的里程

在摄影艺术上，魔幻现实主义颇具特色。它利用镜头、特殊的背景和造型将残酷的现实与奇异的幻景结合起来。有时变现实为神话，有时变现实为梦幻，有时变现实为荒诞。比如巍崴的魔幻主义作品，里面出场的人物仿佛是现实不接受的只能幻想的一类人，他们来之蹊跷，去之迷离，作品中常常出现死人复活，鬼魂与世人对话，如《罪恶之城》里的深藏城市背后的血腥；如《杀死BOLI》里饕餮的日本鬼伎冷冰冰地面具上那一抹妖惑的诡丽，片中充满诡异而又带着科幻的味道；如《五日》里自我设计的迷局；如《通往魔幻的方向》里黑寡妇的寓言和勇敢的骑士；如《我们的未来在哪里》组照中玄幽的十字架，暗黑的天空，夭折的幼婴……等一类荒诞怪异的情节。在题材表达方面，巍崴还广泛地吸收了大量的古希腊神话传说，寓言诅咒，关于宗教信仰，更有宇宙生死轮回，因而又具有浓烈的离奇的科幻色彩。

通往魔幻的方向充满欲望和诱惑，通往这条路，也是通往内心的圣殿，正如巍崴说道，“魔幻的世界/班驳的石，苍茫的树，美的让人眩晕的蓝色的天……追寻/在冰雪的世界里/四千米的高原空间/跋涉，攀登，迂回，旋转……只为了/找到内心/释放激情的里程/得到心灵深处/最完美的绽放。”

巍崴喜欢魔幻，尤其是三部曲《指环王》。他坦言，某些题材的灵感就是来自于这部书，比如《西行稻城》，这是一组关于精灵的故事。然而，这组作品却拍得并不顺利，2003年的川西之行，是巍崴关于“魔幻”主题拍摄的第一站，终因天公不作美，仅拍了一个小时。2004年10月，他再次西行，成功拍摄了《西行稻城》这组作品，在圈内立即引起了强烈的反响。“那个时候拍的并不理想，要是现在会拍得更好。”其实他更喜欢《五日》，《五日》是他尝试的一次突破；是影像多层通道的展现；是沿着这种多元、不同时间、空间、事物来综合立体的关联；是他迈向迷局的起点；也更加接近他抵达幻想艺术的彼岸。巍崴始终是一个不愿墨守成规，喜欢接受新事物，寻求突破的摄影师。

有一件令他印象特别深刻的事，在拍摄《西行稻城》这一组片子时，因海南高温，拍摄时间30分钟就要换妆。稻城卡拉子山口海拔4718米，急剧寒冷，测光表失灵，模特穿着单薄的衣服在早上的寒风中瑟瑟发抖、却依然坚持、坚持……随同来的工作人员穿了厚厚的棉袄仍然颤抖不已，还要提工具，就是在这样寒冷的环境下，在每一个人坚持不懈的努力下，才顺利完成了这组作品。尤其是模特敬业的表现，更是令他深深感动。

巍崴现在的重心就是《WILL???》系列。这组片子涉及范围很广，如人体、时装、魔幻，怀旧等。目前已拍到第七集，构思已到了12集，计划拍到100集。以后的安排可能是每星期两集。对这个系列，他很有信心能把这100集我的未来在哪里拍出100种味道，“我觉得自己并不比那些导演逊色。”

说到现在的创作人像，巍崴说，“大凡的影像作品都是在外在形式上做文章，我统称为广播体操，当然，很多人说我模仿，其实说剽窃都行。我有很多方面的，不要拿我的商业片和创作片混为一谈，即使是我拍的商业片也是获利颇丰。”

接着他又发出感叹，他觉得现在的问题是自己走的人像摄影道路知已越来越少，理解的人也很少，所以走得未免孤单。这句话值得令人思考，一个摄影师的高瞻远瞩和他的胆识魄力，往往使他走得更远，而同时他也陷入不断沉迷幻想制造的围城，渴望能得到志同道合之士的理解。但他幸运的是，搭档KEIKO的灵气，加之两人都喜欢精灵，在巍崴创作的作品里，她的表现总令人惊艳，多少令巍崴深感欣慰。

之所以会喜欢关于魔幻题材的创作，灵感不断翻新，其实也跟巍崴极度迷网络游戏有关，他花了很多钱和时间去玩网络游戏，沉迷其中，“偶尔从游戏当中，也可以有所收获，比如经营之道，或者突然引发创作灵感，都有可能。总之，这也算是享受生活吧。”

C、新时代的玛雅——我们一直在路上

2001年5月6日，巍崴创办了金夫人的一个子公司玛雅商业摄影。以不断地开发新产品和研发新产品来吸引顾客，消费者的年龄层次以17---35居多。每天拍摄30套高端客户，有20套都穿制服，（此风格接近巍崴拍摄的那组商业与艺术结合的片子《制作诱惑》）玛雅的价格在当地属于高端消费群，艺术照起步价为1200以上，拍写真每月150万。

目前，玛雅在5年中研发了300种不同风格的作品供重庆消费者选择。只不过，这300种风格都是更高层次的模仿，是科学、简洁、流程化的模仿，“我觉得没有什么是独创的，都在模仿，而长期的模仿就会变成创造。”巍崴将这些模仿化做无穷的生产力，改变中国传统的商业摄影流程，再回过头来不间断的幻想，又回到了最开始。他因为本身爱幻想，加上从书上得到的感悟，经过一段时间的沉淀，再把这种幻想通过影像的方式搬到现实中来，“这是一件很有趣的事，不但可以化作经济效益，还可为创作找到一条出路，一举两得。”

4年前玛雅就开始做主题摄影，拍的第一集是《我比芹菜更温柔》，而5年后中国人像摄影市场主题成风。当有人问到玛雅是否是站在影像前沿时，巍崴轻描淡写地说，我们一直在路上，玛雅已经不是我个人作品的展现，现在也只是走出了一下步。尽管如此，玛雅短短几年间迅速发展起来的速度是大家有目共睹的。而今，玛雅新店顶级摄影工作室也装修完成。

企业要发展，离不开优质的客户服务。玛雅的服务宗旨是：直到客户满意为止。“玛雅员工必须牢记的是认认真真做事，踏踏实实做人。”在玛雅论坛的客户服务中心，所有网友和顾客都可以对玛雅的服务提意见或要求。无论谁觉得不满意，玛雅立刻第一时间回帖询问事情始末，并打电话跟踪服务，甚至无偿给客户重拍，直到满意为止。正是因为承诺到底的信誉，和敢于面对一切问题的态度，玛雅的服务一直深得顾客的心，很多重庆当地大学生自愿在玛雅论坛报名要求做巍崴创作片中的模特，而这类模特是需要吃得苦，不怕脏和晒。

说到这些年得过的奖，巍崴记不得了，他觉得奖项的意义只是给自己鼓励和动力，证明自己还年轻，还有活力，还在舞台上绽放烟花，不是一个被淘汰的人，这样就够了。“目前我还在练兵，他坚持认为手上的功夫熟了，就没有什么不可以。” 他再次重复，我一直在路上走。