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邬竟——反常规的怀旧摄影师

发布者: U2-2 发表于 2011-4-7 15:01 分类：工作室查看: 3788

摘要: 现在是博客横行天下的时代，没有博客就证明你不够时尚。说到博客，大家准知道点击率最高的博客大王徐静蕾。说到徐静蕾，自然而然地想到了一直与她合作的摄影师邬竟，是徐博客里屡次提到的大柠檬。当然，在这里，并不 ...

现在是博客横行天下的时代，没有博客就证明你不够时尚。说到博客，大家准知道点击率最高的博客大王徐静蕾。说到徐静蕾，自然而然地想到了一直与她合作的摄影师邬竟，是徐博客里屡次提到的大柠檬。当然，在这里，并不是要借徐静蕾的光环来引出邬竟，不过是以此来说明邬竟现在的身份。如果以他现在的影视摄影师的身份来写，比如跟多位导演合作拍摄电视或电影等方面的经历，可能更加是一个亮点，也正是编者所希望的。但是，邬竟的人体摄影同样精彩，关于他的摄影风格也相当吸引人。他是一个不太遵循常规的摄影师，这点可以从他在谈话中反复提到常规一词看出来。

＆ 标准——“其实拍这类片子一大部分是为了满足自己，自己的标准还是挺重要的。”

周：你的这组人体作品不像是拍的更像是画出来的。似乎不是一下就能看懂的，你要表现的是一个什么样的东西呢？

邬：是有点像，这组照片是暗房的后期，手工做出来的。表现的还是形式吧，我一直都觉得身体那种曲线、形，可能和绘画那种观念是相通的，我希望能做到特别形式化。我说的这种感觉可能在那几张身上有花斑的片子上体现得更明显，另外几张就有点做旧，像旧的壁画旧的电影一样。

周：你不像其它摄影师一样用传统的光和影去表现人体美，你是在打破一种传统还是纯粹的标新立异？

邬：原来我也那样拍，但感觉太简单了，布光啊，柔和，对我而言，都是太初级了。咱们通常说的传统，实际上，是目前大家都有的大多数的一种习惯。实际上，我的影像也是很传统的，你看那几张色彩很旧，很老，也是传统，只是表现形式和别人不一样。常规的东西，就连网上随便一个发烧友架起三支灯都会拍了，找不到模特拍女朋友了。打比方，如果那种东西十年前就能做了现在还做就没什么意义，其实拍这类片子有一大部分还是为了满足自己吧。自己的标准还是挺重要的。

周：能跟我们说说这组人体作品的创作背景吗？

邬：这模特也是朋友，当时我们就商量着拍组与众不同的人体片。最初拍完了的片子也是属于那种常规的东西，你前面提到的。这种常规也是在模特当时的状态上要的，可能跟一般的常规不一样，但是整个出来的质地还是差不多。当时我数码用得不是特别多，肯定不会用电脑去调，后来就在传统的彩色暗房里做，用的相纸也是故意用的过期的，所以出来的颜色会失真，不准，原底有黑白和彩色的，黑白的做出来有点偏棕，偏红，后来又叠加做暗房特技，用了几天时间做成这种效果，后来还挺喜欢的。

＆ 状态——“其实拍特写、全身、人与环境都是表面的问题，实际上要表达的还是人的一种状态。”

周：你是希望自己的人体摄影形成不一样的风格吗？

邬：我觉得就是几年前吧，当时《人像摄影》组稿，就约了国内一批拍人体的做一个人体摄影专题。但是我觉得很多片子都还是常规了，都讲人体摄影美这样一个概念，大家都那么做，可能就没劲了。而且国内就这么几个人能做，接着大家都模仿，好的媒体也特缺乏，跟渠道太窄也有关系，可能大家看不到更好的东西。完了就你这么做好，完了我就这么学你，你身上抹油，我身上也抹油。其实，具体什么形式和风格倒不一定，但是，画面整个的情绪上的感觉，那种张力，可能是我一直觉得比较重要的。

周：我发现在你的这组作品中，特写镜头特别多。

邬：实际上，所谓的人像摄影，国内就有那样一个概念，似乎影楼的那种东西才叫人像摄影，其实这是一个很荒诞的概念。在国外，拍人的形式是特别丰富的，在国内就刚才说到的渠道窄的问题，大家看到的都是比较简单的，可能就觉得只要能拍成那样就满足自己的要求了。其实特写、全身、人与环境都是表面的问题，实际上还是人的那种状态。不是画个黑眼圈，弄个时髦的造型就能解决的问题。有一年我跟岩溶黑去西藏，看见一个小孩被太阳晒过的脸和常人不一样，当时我特别激动，觉得没有一个造型师能做成这样。如果谈造型概念，这是一个特好的造型。可能因为老不洗澡，她的头发都粘在一块，有一种质地。肤色有高原红，孩子的眼睛是透明的，那种状态特别好，我想要是把他带到北京去肯定是一个特别好的模特。在精神和眼睛上，跟城里人完全不一样，在高原下，阳光下，对着镜头的那种感觉，反而特别现代，特别自然。所以，我特别强调一种感觉。

周：刚才你也一直在强调一种状态，你的这一组人体片要传达的又是什么样的状态？

邬：简单地打比方，如果说是常规的人体，不管你坐还是站，都有头发，肩，手等，但我刚才强调的形式感是一种装饰性。完了中间又得有一个整体的协调的形，这个时候眼神不那么重要了，可能画面上的视觉效果更为重要，有绘画的元素，形式感。形和神是构成绘画、图像、摄影最基本的两个要素。实际上，还是精神的问题，但肯定是跟绘画、雕塑、摄影一个形式表现出来的，这个根上是一个精神的问题。

＆ 自由——“可能我拍只注重形式，但这种形式没有概念，应该是完全自由的，没有常规的概念。”

周：那你展现的这种视觉冲击能被多数人认可吗？

邬：大家有一种习惯，好的东西并不一定大家一看就习惯。现在的人像摄影跟十年前的相比那个习惯已经变了，实际上是在不断地变化。好的东西比较明白的同行都能理解，比如好的美术设计，有经验的摄影师，都可以通过照片辨别这是摄影发烧友拍的，这是摄影师拍的，我觉得还是会有人喜欢。

周：拍的时候有没有考虑过它的商业价值？

邬：我原来是靠拍这类人像摄影照片吃饭的，你说完全不考虑不可能，但是也没有纯粹的考虑日后是否会发表，能卖多少钱，当时也没这么想。更多的时候，我拍的明星照片比较多，比如明星的写真集。有的时候拍片子为了出书，宣传推广，还有的时候商业成分就减弱了，只是纯粹地为了满足自己。

周：针对人体摄影来说，你是否受过谁的影响？

邬：具体地没有。如果说受到谁的影响，就像我刚才说的，可能初期的发烧友会这样，比如韩子善这样拍了，比如谢墨这么拍了，或者张华斌这样拍了，这种形式好，我就学点什么。因为最早学美术的，接触的东西比较多也杂，但要具体地说谁谁谁，肯定说不上来的。

周：你觉得把人体拍到最高境界应该是什么样的？

邬：最重要的一点应该是自由，还有个性特征。可能我只用一种形式，但我做到头了，或者是完全的自由，就是常规的概念都没有了。打比方，可能你觉得人体摄影应该是全的，我可能就拍身上的一个肘子，或者其它的一个部位，这也是一种形式。但这种形式没有概念，应该是完全自由的。我觉得人体作品内容要丰富，但丰富的同时，应该有各人的特征。如果十个作者的展出的作品风格都是一样的，那就不丰富了。大家都应有个性。

＆ 怀旧——“实际上我想的理想生活是小时候，阳光下一个部队里特别简单特别纯粹的日子”

周：如果只论影调来讲的话，都是一些怀旧的色彩，你是一个很怀旧的人吗？

邬：这可能是。我其实一直在找新和旧的区别。我常在想，唐朝的爱情是什么样的，唐朝就有吵架，打老婆，偷情，跟今天的社会是一样的，在某种程度上说，实际上也是一种现代。一些服装设计师找来一些唐朝的资料，把服装的样式，头发，装饰，搬到今天来做，在国外别人以为是古代的，其实是现代的。如果细分化，我会觉得平常生活的城市里可能乱糟糟的，酒吧啊，周围接触的所谓的时尚的圈子，实际上我想的理想生活是小时候，阳光下一个部队院里特别简单特别纯粹的日子，但现在这城市里乱而且脏，又车水马龙堵车，有的时候就想那种感觉，所谓的城市，所谓的城市感，是人的理想生活的目的。

周：看了你的摄影作品后很想了解你的一些摄影经历和目前的状况。

邬：小时候兴趣广泛，特小就喜欢拍照片，在中央美院进修过。大概91、92年开始拍商业片，后来到94、95年就拍一些MTV，影视之类的。现在等于我也拍电影、电视剧、MTV、国外的电影画册、国内的一些杂志、明星的宣传片、明星写真集、影视广告，这几年一直在做影视的事情。前几天刚拍完一个徐静蕾的新电影，我是她这部电影的摄影师。跟国内的好几个导演一直都有合作过，等于现在可能一直是这种身份。自己也做了一个小工作室，但跟影楼营业的有点区别，主要是对专业人士，比如明星，北京大的一些演员经纪公司。人没那么多精力，所以，现在电影上的精力放得多一些，杂志的一些单都推了，影视方面的兴趣还是要大。刚还在谈有几个MTV要拍，因前一段时间拍电影拖欠的几个明星写真集要拍，现正在选景，策划。去年还拍了一本佟大为的写真集。这几天北京变暖和了，我还跟前几天拍过的一个模特商量，觉得她表现力挺好的，就商量下次咱俩互相合作一次，找一个有水的地方，搞人体创作，满足我的一个这样的兴趣。我拍的人体模特都是演员或者朋友，觉得这个人适合了就拍了。

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