走自己的艺术创作之路——访中国摄影名师陈浩
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  • 走自己的艺术创作之路——访中国摄影名师陈浩

    发布者: 桃源  发表于 2011-11-26 16:30 分类:影楼精英 查看: 7217 

    摘要:    走自己的艺术创作之路    中国摄影名师陈浩简介  1991年起从事摄影工作  1997年在重庆举办"梦回敦煌"作品展  1999年在重庆举办"草原回音"作品展  2000年荣获国家授予《中国摄影名师》称号。 ...

                            走自己的艺术创作之路
                                                                                    ——访中国摄影名师陈浩
  
  中国摄影名师陈浩简介
   1991年起从事摄影工作。
  1997年在重庆举办“梦回敦煌”作品展。
  1999年在重庆举办“草原回音”作品展。
  2000年荣获国家授予“中国摄影名师”称号。
  2003年荣获“中国优秀摄影家”称号。
  2005年、2006年连续荣获中国影楼金镜头摄影大赛《金镜头》大奖。
  2010年获首届国际摄影与设计创意艺术大展金奖、铜奖。
  2010年荣获美国PPA职业摄影师协会最佳会员,名列榜首。
  曾任重庆金夫人总部婚纱连锁集团摄影总监,艺术创作中心总经理。
  

          
  中国影像网:你以前是学美术的,为什么会中途转行学摄影呢?
  陈浩:
我从美院毕业后从事的是巨幅广告的设计与制作,以及摄影背景的绘制工作,感觉手工绘制如此浩大的工程很吃力,有时候仅完成一副肖像就需要一个月,时间和精力消耗非常之大。后来我就决定转行学摄影,用这种方式来表现一些事物非常便捷,大大提高了创作速度,只要自己有好的想法,前期工作准备好了,拍摄起来就很容易。事实上,艺术都是相通的,美术和摄影有很多的共同点,比如构图和对光线的把握,但由于表现方式的独特性,摄影具有美术所没有的一些优势。
  
  中国影像网:拍摄中有没有遇到过什么困难或尴尬的事?
  陈浩:
当然有。由于我是学美术出生的,因此我的摄影作品比较偏向于画意和学院写实派,在我的人物创作中对人体的描述会多一点。在当时,此类摄影作品的创作对很多人而言,还是一个不敢涉足的禁区。人们对绘画与摄影艺术的认识还存在着很大的偏见,并不把摄影当作一门艺术,全国的摄影氛围都还比较保守,大家对这种题材的作品都很敏感,当初很多人都提醒我说要谨慎行事,搞不好会被抓起来的,而且以前也有过一些先例。然而,对艺术创作的执着追求使得这些压力和危险都没能阻止我前进的脚步,事实也证明,我走的路是对的。


  中国影像网:介绍一下婚纱摄影现状吧?
  陈浩:
现在市场上的摄影风格很多,如欧式、韩式、西式等,各种不同个性的流派和差异化的作品纷纷涌现。在这种情况下,婚纱摄影行业的竞争非常激烈。我认为不论什么风格,最根本的是光、线、面,这三者一定要到位。摄影也同绘画艺术一样,应该有一些经得起时间考验的经典之作。而学院写实派的作品是耐看而持久的,在市场上也有很多追随者。所以,有时候我们不必一味跟风,而应体现出自己独有的特色,这才是打赢持久战的方法。


  中国影像网:的确如此,面对如此激烈的竞争环境,你认为婚纱影楼还应从哪些方面改进或创新?
  陈浩:
摄影最主要的是把点线面做好,把人独有的个性美刻画得淋漓尽致,承载得起人的精神内核的作品才是有生命力的作品。至于那种快餐式的拍摄只不过是人们对年代的一种感悟。我很怀念逝去的那些年代,那时候摄影是一件非常严肃的事情,必须有精湛的技艺和好的想法,必须懂得营造美丽的意境。无论做什么,能走出一条创新之路才能成为最终的赢家。
  
  中国影像网:分享一下人像拍摄的技巧吧?
  陈浩:
人像拍摄没有捷径,不过是长年累月经验积累之后的一种厚积薄发而已。就我自己而言,绘画艺术功底为我奠定了坚实的摄影基础,让我可以较好地运用光线和色彩,更好地去构图,于是,很快我就进入了摄影领域。另外,在我进行创作前,也会和绘画一样先打素描稿,把一切细节构思好,做到心中有数。
  


  中国影像网:你觉得是哪些优秀的素养使自己在摄影行业中取得了今天这样的成就?
  陈浩:
来自于好习惯的养成和坚忍不拔的毅力。在生活中,我习惯用素描形式来记录所看到和感受到的不同意境,再进行深入思考。于我而言,创意来自深思。而深思事实上是一件很消耗脑力和心力的痛苦事。然而很多时候,我都被一种无形的力量逼迫着常通宵达旦地去构思一个好创意。
  
  中国影像网:当服装、造型、ps介入到摄影中来后,摄影早已不再是一件简单的事,你是如何看待这些因素在摄影中的作用的?
  陈浩:
创作有自己的规则和流程,摄影元素的复杂化对摄影本身而言并非一件坏事,因为这些元素可以帮助我们更好地表现自己的想法,使我们的作品更臻于完美。然而,一件作品中那些灵魂的东西依然是通过摄影师的镜头来呈现的。
  


  中国影像网:你在2010年获得了美国PPA首届国际摄影与设计创意艺术大展金奖和铜奖,能跟我们介绍一下的获奖作品胜在哪里吗?
  陈浩:
好的。我想我的作品一是胜在创意,二是胜在经得起时间检验的唯美,这种美不会被时光流水侵蚀,今天看、明天看、后天看都不会感到厌倦。与此同时,我的作品也比较贴近现实生活,更添一种没有距离的朴实之美。
  
  中国影像网:跟我们讲讲你现在的创作状态吧?
  陈浩:
我现在的创作状态和以前一样,习惯多观察、多思考,随时准备做素描笔录,把一些转瞬即逝的想法记录下来,走路和看书都能给我一些灵感。这是这么多年来养成的一种习惯。
  

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