永远在路上
——访优众网摄影师李一
文/木槿
就像追日的夸父一样，把目的地永远地锁定在前方，把跋涉的步履永远地留给道路，用执着的背影托付起梦想禹禹前行，一任那天地无疆……于是我们看到，一个追求完美的人是找不到巢穴来收容辛勤的步履的，他们永远都在路上，因为唯有永不停留，才能不断地收获。
中国影像网：听说你是学美术的，怎么没走美术这条路，却干起摄影来了？
李一：造化弄人，我曾经是老师比较得意的弟子，毕业的时候由于不走关系不花钱，不得已放弃了油画，我也不瞒你，我的老师是蔡锦和祁海平，真是愧对他们了。
中国影像网：也许每个人都有属于自己的路要走吧，不同的道路可以领略到不同的风景。你觉得艺术是否是相通的呢？比如摄影和绘画？
李一：当然，摄影是绘画的分支或者衍生品。不仅这俩，所有艺术，包括音乐，文学，美术，舞蹈，甚至体育比赛什么的，都是相通的。
中国影像网：这一点我也很赞同，在众多的艺术中，如果你爱其中一门，那你必定也爱其它的艺术。
李一：我不知道你是否是艺术出身，我认为喜欢只是其中一方面，所有的艺术类别里必定有些共性的东西存在，我们常说一个人有艺术气质，不是说这个人就会画画，而是他的骨子里有一种艺术共性的东西存在。比如他能从绘画中听到旋律，从舞蹈中领略故事，从音乐中看到美景。
中国影像网：你总是说对自己的作品还不满意，那你觉得一件完美的摄影作品应该是怎样的？
李一：目前主要是对前后期技术上的一些不满，比如怎样使后期色调更加完美，人物液化更加合理等等。我想我遇到的可能是个“深入”的问题了，当你达到一个高度后想再做些突破不是一件容易的事。一副好的作品，就这些年我比较喜欢的人像摄影而论，我觉得新颖，精致，赏心悦目肯定是千古不变的追求。
中国影像网：说到新颖我也很认可，齐白石说过：“学我者生，似我者死”。创新的确很重要，请问你怎样保持自己作品的新颖性呢？
李一：呵呵，我现在很多作品还谈不上新颖，除了创造力之外新颖有时是需要成本来达成的。
中国影像网：我们的创造力常常受到现实条件的制约而得不到充分的发挥。
李一：我现在也忙，没有太多的时间和精力来进行最为理想的创作，只能在自己的能力之内做一些别人想不到的。大到拍一个别人没尝试过的题材或者背景，小到一个很新颖的用灯或者机位，我觉得这是摄影师的本分。
中国影像网：那你觉得是按照自己喜欢的风格去创作，形成自己的特色重要，还是不断变化风格，有所挑战和突破重要？
李一：这个不矛盾，比如这些年，我关注了尝试了很多后期流派， 但我一直还保持着我对一张标准“好片”的理解，我的朋友经常被我搞蒙：咦，他玩糖水儿了；咦，你怎么又玩日系了；咦，你这阿宝色弄得不错；咦，你这是僵尸啊……我觉得按照控制论来讲，你的特色你是无法事先知道的，吃百家饭你家底才厚，多尝试，不断变化风格，最后才能形成自己的特色。
中国影像网：你觉得人像摄影最关键的是什么？
李一：最关键的还是神韵，这个错不了，色调讨人喜欢啦，模特漂亮啦，元素丰富啦，这些都是次要环节，说白了，我们是拍活人，我们不是尸检科的。这需要审美能力和摄影师娴熟的技法。很多爱好者无法提高和突破，跟这两者有很大关系。
中国影像网：对于人像拍摄，你一定积累了不少的经验，跟我们分享一下吧！
李一：很多朋友也向我求教，开始我是很热衷分享的，后来慢慢的我发现，没用，教一会不了二，关键还是在于一个人的审美能力和摄影技法。较高的审美能力，能帮助你选取好的拍摄角度和捕捉精彩的瞬间。其次要技法娴熟，我的很多片子都是摆拍，但是在按快门那一刹那很多都是抓拍，这就需要在光圈快门灯光设置方面相当娴熟。
中国影像网：那你认为要成为一个优秀的摄影师是天生才气多一点还是后天修行多一点呢？
李一：我相信一个人骨子里有多少艺术细胞都是与生俱来的，我有很多同学和同行，没天赋就从事艺术创作是特别困难的。比如同是业余爱拍片的人，有的人的作品中总透着一股子灵气，而有的人的作品却始终不行，对于这种现象我只能用天生来解答。
中国影像网：呵呵，也许艺术家骨子里有种与有种与生俱来的东西，他们的血液里有适合培植艺术的养料。感谢你接受我们的采访！谢谢！
