中国影像网：你好！首先谈谈你的摄影之路吧。
朱湖广：我是一个比较怀旧的人，总是喜欢保留那些过去的记忆。儿时的很多信件、照片、日记本也是保存的很好。谈到摄影，就要讲讲七年前参加一次“助学长征“，我所买的人生第一台相机——99元柯达胶卷相机。虽然是一台傻瓜相机，拍一张照片还要卷两圈，但是相比同学之间这台相机还是一个大件。活动中我带上胶卷电池一路跑上跑下拍照片，一直想着拍出来会是什么样，照片拿到手的时候，已经过去了一个多星期。看着相纸上化学颗粒组成的一幅幅照片，开始感受到摄影所带来的那种身心愉悦。
之后有用过DC、DV，直到现在使用C家N家的单反、演播室摄像机，这样一步步比较艰难的走向了专业化职业化。
中国影像网：从小就喜欢摄影，现在的工作也应该和摄影有很大的渊源吧。
朱湖广：现在是从事证券电视频道的摄像工作，平常也会因为工作需要拍一些活动及场景照片。对于工作而言，摄影是我的一部分职责。对于生活而言，摄影是保留回忆的最佳选择。
中国影像网：你比较倾向于哪类的摄影风格呢？
朱湖广：前面有说到，作为一个怀旧的人，我比较喜欢客观的记录那些值得保留的记忆，所以个人是偏向于纪实风格，但是有往唯美方向发展的趋势。
中国影像网：怎么看待现在很多种比如纪实 、唯美或非主流等别类风格的摄影？
朱湖广：摄影的风格只是通过不同的表现方法来表达摄影者的创作意图，它们可以是相互独立的风格，也可以是相兼容。比如说每年各个媒体评选的“年度十大图片新闻”，其本身是尊重事实的纪实新闻，却又是运用带有唯美或者非主流的拍摄手法来表现的。所以我觉得各种不同的拍摄风格都有他的意义，摄影师有灵活运用各种拍摄风格的权力，来表现自己的创作意图。
中国影像网：你认为好的摄影作品的关键在哪里？
朱湖广：一副好的摄影作品不外乎有两个重要因素，一个是器材，一个是画面表达的意境。对于器材而言，有一个好的成像质量的摄影器材，肯定能更好的传达现场的美感。但是越是好的器材价格较贵，重量也不轻，对于很多人来说这可能就是会变成一种负担，器材不安全、沉重，都可能会影响摄影人的情绪及便携性，所以我觉得，一个好的器材是携带方便、画质达到一定水平，在受到器材限制时，开动脑筋，相出绝妙的解决方法。第二点，一副好的摄影作品往往能让人百看不厌，越看感觉内容越多，而不是淡如开水。如何拍出有内涵的照片，成为摄影人心中的一个困惑。现在很多摄影人的照片吸引人的手法就是“新、特、奇”（新鲜的事物、特色的场景、奇怪的物体）。不管是摄影人还是普通受众都会啧啧称赞，他们拍摄的作品为什么好呢？这是因为他们的工作就是不断寻找新鲜有趣的事物进行创作，因为要去拍所以去拍，如职业记者、资深旅行家，作为普通摄影爱好者无需苦恼。所以，我认为好的摄影作品，是出自看起来普通却拍出与众不同的作品，把整个事件、场景、意义表达在分寸之中。
中国影像网：你所认为出色的摄影师应该具备些什么特质？
朱湖广：我们媒体工作者有句老话：拉得出、打得响。六个字就明确了这个行业所必备的特质，拉得出：身体健康，器材稳定，反映迅速。打得响：拍的了、拍的好、拍的精。
中国影像网：从事摄影有多久？有没有自己比较满意的作品？
朱湖广：从事这个行业也有三年多，对于比较排资论辈的影视行业，我还只是一个经验有待加强的年轻人，所以现在自己也还在逐渐探索中，没有最好只有更好，期待若干年后自己能有一些“打的响”的影视作品。
中国影像网：都说摄影是一条创作大河，你怎样能一直保持着新鲜感，怎样保持一个良好的心态？
朱湖广： 我觉得摄影的乐趣在于，可以通过不同的拍摄手法及角度，拍出不一样感觉的作品，所以要多去尝试。另一个重要的是，经常与朋友分享你的作品（在你讲解拍摄意图的过程中也等于是自己总结了一次拍摄经验），并请朋友对你的作品进行评价，不管来自普通受众还是专业人士的意见，都会促使你的进步，进而充满着下一次的期待。
中国影像网：摄影中灵感是必不可少的，你的灵感一般是来自哪里？什么样的画面比较能激起你的创作灵感呢？
朱湖广：当心情与环境的氛围达到一定的时候，是最能让我有创作的意图的时候。比如当开心的时候遇到阳光明媚的天气，当心情低落的时候遇到电闪雷鸣。这样就能进去一种创作的意境。
