拍好影楼人像的基本要素

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　一幅成功的人像照片，包含着很多的要素。在这些基本要素中，只要有一个要素出了点纰漏，一切都将功亏一篑。所以，作为影楼人像摄影师，应当对这些基本要素有所知，也有所悟。这样才能少走弯路，少犯错误。拍好影楼人像照片主要有哪些基本要素呢 ?

一．影棚的“深度·

　　一幅成功的影楼人像照片，都有着一个“恰当”的摄距，而一个“恰当”的摄距，在某种程度上，取决于影棚的“深度”。影棚的“深度”最好不要短于 4m 。人像摄影有全身，七分身，半身，近景和特写几种形式。这几种形式是在不同的摄距上或是用不同焦距的镜头拍摄而成的。

　　全身照包括人物的整个身子与面貌，同时也有背景。用 135 相机的标头， ( 竖幅画面 ) 或是 120 相机的标头在 3m 左右的距离就可以拍到较为合适的全身照。为了防止人物的“投影”，为了防止背景环境色的“污染”，人物与背景必须保持适当的距离，而这个距离至少要在 1m 以上。影棚 4m “深度”的数据正是由此而来的。人像摄影必须要有“合适”的摄距，是由透视原理所决定的。若是“违背”了这个原理，拍出来的人像就会失真，就会变形。比如，我们可以用广角镜头在 2m 左右的摄距拍摄全身像，但这会造成失真变形的后果。


二．合适的焦距

　　许多小照相馆只有一台带标头的“套机”，这也正是他们难以拍出高质量人像照片的一个重要原因。摄影镜头按焦距的长短大致可分为广角，标准和长焦。焦距越长，被摄者的成像就越大。就商业人像摄影来说，应当尽量少用短焦距摄影镜头，尤其是拍摄近景单人像。那对于大多数影楼来说，究竟用多长焦距的镜头“最为合适”呢 ? 我认为最好应当是标头焦距的两倍。如 135 相机应当是 100mm 左右的焦距； 120 相机应当是 1~Omm 左右的焦距。用较长焦距的镜头拍摄人像，可以在相当程度上提高照片的质量，其主要原因是：

　　1 ．能够使构图显得简洁，因为长焦距镜头的视角较小。

　　2 ，长焦镜头的成像较大，“迫使”你“延长”摄距，这自然就可以避免因摄距过近而引起的透视变形；因摄距过近而引起的被摄者紧张。

　　3 ，摄影镜头的焦距越长，景深越浅。“浅景深”能够虚化背景，使人物“脱颖而出”。

　　4 ，用长焦镜头拍单人头像，即使在 1m 以上的摄距，其影像依然能够“充满”底片，这自然能够更加充分地利用底片的有效面积，“降低”了后期制作时的放大倍率，提高了影像质量。

三．合适的角度

　 摄影镜头角度的选择，对于人物形象的表现具有十分重要的影响。所谓合适的取景角度，具有两方面的内涵：一是拍摄方向，二是机位的高低。即使是同一个人，不同的摄影师就可以拍出完全不同的照片。这是因为不同的摄影师拥有着不同的审美眼光，而不同的审美眼光就决定了他们各不相同的取景角度。

　　同一个被摄者，我们从不同的角度去观察，得到的视觉效果会截然的不同。有的角度能使被摄者显得很美，很有神韵；而有的角度则会使被摄者显得很难看，甚至“很丑陋”。“十全十美”的人毕竟为数极少，而有“缺陷”的人，若是用“合适'的取景角度去拍摄，就能在很大程度上“掩盖”原有的“缺陷”；而不合适的取景角度，能够“强调”和“夸张”原有的缺陷 !

　　有时，拍摄角度的少量变化，也能对被摄者产生明显的影响。所以，取景角度的正确选择在很大程度上决定了一幅照片的成功与否。

　　取景的角度，首先是拍摄方向的选择。这种方向性的选择有两种基本方法：一是可以使相机左右变化位置；二是可以通过人物左右转动脸部或身体。

　　就相机的拍摄方向而言，大致可以分为以下几种：正面，侧面，七分面，三分面。

　　正面人像：适合于五官端正，脸型匀称的“标准型”。如果眼睛大小不一，鼻翼、嘴形不正，或是脸盘太胖、太瘦、太宽的人，都尽量不要从正面拍摄。

　　侧面人像：是指相机的光轴与人物的正面成 90 度角拍摄的人像。从这个角度拍摄的人像，重点表现的是人物的侧面形象，即被摄者面部的轮廓特征，包括额头、鼻子、嘴和下巴的侧面轮廓。由于人物侧面轮廓在侧面人像中表现得“淋漓尽致”，所以，只有面部侧面轮廓长得比较“完美”的人，才适合拍侧面人像。如果是大额头，塌鼻梁，嘴形不正，尖下巴，短下巴，都不适合拍侧面人像。

　　七分面：当人物的面部略向一侧转动，脸部正面的绝大部分朝向相机。如果脸部按比例划分，七分面应是脸部的正面占大部分 ( 约百分之七十左右 ) ，侧面占小部分。在人像摄影中，七分面用得比较多。因为七分面不仅能够表现出人物的正面，而且又能显得灵活并富有各种变化，容易起到“扬长避短”的良好作用。比如人物脸部两侧的轮廓线条不对称，就可以让其脸部转向轮廓好看的一侧，使有缺陷或略有缺陷的一侧处于不太明显的部位，尽量表现脸部好的一侧。在婚纱摄影中，碰上大脸盘的顾客，用头纱遮盖可以使脸面“变小”，但拍晚礼服没有头纱遮盖就无可奈何了。此时最好的办法就是拍七分面。值得注意的是，颧骨高的人不适合拍七分面——因为这种“拍法”会使过高的颧骨更加“显而易见”。

　　三分面：指的是在七分面的基础上拍摄角度更侧转一些，但正面所占的比例不如侧面大。与七分面相比，拍三分面的人物，其面部较窄那面的轮廓线更明显，更重要。而且，鼻粱的高低处于更显著的地位，而面部较宽的侧面的轮廓线条倒不显得那么突出了。如果人物脸部两侧的轮廓线条不十分对称，我们就可以让其转向轮廓好看的一侧，使有缺陷或略有缺陷的一侧处于不太显著的部位。与七分面一样，颧骨高的人不适合拍三分面，也是同样道理。拍三分面时，人物的鼻尖不要“碰上”或超出脸围的轮廓，否则就成为侧面人像了。

　　拍摄角度找好了，接着就是“机位”的问题——也就是拍摄的高度。同样的角度不同的机位，其拍摄的效果也截然不同。比如仰拍能使人物显得“高大”，俯拍会使人物显得“矮小”；仰拍会使人物的下巴及腮部显得较大、较宽，体形显得较胖，额头变窄、变小；俯拍会使额头“变大”，下巴变窄，变短。也正是由于透视原理的制约，在一般情况下，机位不能过高，也不能过低。如拍全身像，机位应当等同于被摄者腰部的高度；拍半身像，机位的高度应当等同于被摄者胸部的高度。但在拍摄近景头像时，机位一般等同于被摄者眼睛的高度。

　　适当机位拍摄的人像，在视觉上显得自然，舒适。透视原理“制约”着我们的机位，但也为我们提供了某些修正生理缺陷的契机。比如，宽额头，或是尖下巴，或是脸型稍瘦的人，我们可以利用稍仰的拍摄角度，就能在一定程度上弥补一定不足；而腮部稍胖或额头较窄的人，可以通过稍俯的拍摄角度，也能在一定程度上“弥补”这些缺陷。尽管这种“弥补”是有着一定的限度，但也不失为是一种有效的“矫形”手段。有些摄影师在拍婚纱时定出一种基本的“机位法则”，这就是拍男士时取稍仰的拍摄角度，拍女士时取稍俯的拍摄角度。其主要的“理论依据”是：男士的平均身高高于女士，这种拍摄方法更符合我们平时的视觉习惯。

四。 画面重心的平衡问曰

　　和其他摄影作品一样，人像片同样也有一个画面“重心”的平衡问题。所谓“重心平衡”，实际上就是在构图时，将人物“安置”在画面的一个“恰当”位置，这个位置要“不偏不倚”，恰到好处，在视觉上有一种四平八稳的感觉。这是属于人像摄影中的一个构图问题，也是创作人像作品成功与否的一个关键性的问题。

　　构图问题尽管比较复杂，但还是有一定的规律可循。比如正面像与侧面像的构图就不一样。拍摄正面像，被摄者的左右空间要“分配”得“均匀一些”；而侧面像的人物左右就不宜居中，而应当把朝向处的空间“多分配”一些，后背处的空间“少分配”一些。但也不能太偏于一边，也不要在朝向处感到有一种堵塞而“窒息”。这样会使人物显得局促不安。

　　除了左右关系，还有上下的位置问题：人物在画面上不要“太顶”，不要过低，也不能完全居中。那究竟该处于什么样位置才恰到好处呢 ? 最常用的有一种“三分法”。即把画面的长短边各分成三等份，用两条竖线和两条横线“组合”成一个“井”字。在拍摄半身像时，把人物的眼睛高度“安排”在“井'字上端的那条分割线附近，左右的位置应当依据人物的朝向而定，朝向处多空一点儿，后背处少空一点儿。在拍摄全身像时，应当把人物“安排”在“井”字四条分割线的任何一个相交点附近。人物视线前方比身后多留一点空间。

　　掌握了三分法，再结合实践，就能够依据人物的动态特征和周边“环境”，灵活地应用好这个“基本法则”，使人物表现得更加生动，更加传神。

五．把握住·传神·的瞬间

　　把握好了上述的几个要素，显然还不够。因为作为一幅人物肖像，不仅要把人物“外在”的东西表现好，更重要的还要使人物传神。

　　要传神，就要不失时机地“抓住”那传神的瞬间。这是作为一位影楼人像摄影师所必须具备的技术素养。人的表情干变万化，转瞬即逝，但还是具有一个“过程”。即表情的出现——发展——高潮——消逝。在“整个”过程中，应当抓住“高潮”到“消逝”转折前的一瞬间，这个瞬间最为传神。这个瞬间最为明显的“特征”就是人物的眸子如同“闪电”的一刹，这个“亮点”要抓得恰到好处并非易事 ! 这个“亮点”持续时间的长短，差异很大。受过专业训练的专业模特儿和演员往往比一般人要长得多；教师比从事其他职业的人要长；即使同是教师，幼儿教师比中学教师要长；城市里的人比偏僻乡村里的农民要长。所以，影楼摄影师大凡都会有这种体会：拍模特儿与演员特别轻松；拍幼儿教师也很轻松；最难拍的就是那些来自偏僻乡村里的农民 ! 这里的“难”与“易”，除了美姿以外，就是对于那个“亮点”的把握。

　　把握住了传神的瞬间，就能表现出人物本质的、内在的精神状态，使人物具有了本质和典型的意义，同时还能在视觉上得到一种美的愉悦。

六。构图形式耍新颗

　　人像片要拍得生动活泼，离不开构图的新颖。而构图的新颖又离不开道具的应用。在婚纱摄影中，较难离开“花儿”这种“道具”，其主要的原因就是为了让构图“变化多端”。在儿童摄影中，时刻难以离开小玩具，也是同样的道理。道具的应用，一方面是作为一种构图的要素，使画面赋予变化；另一方面自然也就增加了人与物的内在联系，赋予人物了一定的“活动情节”，使人物形象表现得更加自然，在体态上又可以避免无所事事的“尴尬”。在选用道具时，一定要让道具与画面上所表现的情节有着内在的联系，这样才能使人与物构成一个有机的整体。才能使整个画面有一种“和谐之美”。应当强调的是，在构图上追求新颖，并不是可以“随心所欲”，以至于造成“怪诞”。现在有些人像片在构图上就是喜欢“别出心裁”，比如把人物朝向处的空间“挤”得满满的，而后背处却“空空如也”，这种画面失衡的“新颖”构图，实在令人不敢恭维。

七。背景的“准确选择”也是一个不可忽视的“要件”

　　尽管人像作品以表现人物的外貌与神态为主，但为了要很好地实现这一目的，还必须“借用”其他的辅助手段，使人物在画面上更突出，形象更鲜明——这就需要给人物“制造”一个假定的合适环境。这个环境的好坏直接会影响到人物形象的个性是否鲜明，在“平面”上是否能够“凸现”。关于背景的选择与应用，我已在《背景的选择与应用》一文中有较为详细的阐述，在这里就不再一一赘述了。

　　综上所述，一幅成功的人物肖像，包含着方方面面的众多因素，是一个综合因素在画面上的具体表现。我们应当充分地去认识这些要素，把握住这些要素，只有把握住了这一系列的要素，掌握了这一系列带有普遍性规律，才能在影楼人像摄影中手法变幻自如，拍摄游刃有余.

色男

专业知识偶要好好消化消化.

ljzbhy

其实也不是很难,只要有点耐心看完你就会觉得很简单的.

ggggtu520

看完了，挺好的理论知识，学习````

xiaodong6696

晓友摄影

 

-----摄影师应该是一个优秀的导演，善于构思、创意、布景、构图、营造气氛，所以真正衡量一个摄影师的好坏，最终要看他的文化底蕴、他的艺术功力，

工作的快节奏、目光的敏锐力、探索的创造性和摄影者的责任心是摄影师的根本

zxzhufeng

很好的知识学习~~~

micheal

认真的看完了,向你学习了....

木易杨1982

学习！！………………很不错

sunwoo

对我有所提高！支持你！