为了让偶等菜鸟级摄手快快进步，特地从别处偷来一套初级教程献给大家。大家如果在摄影中有什么心得也可发上来,或者有好的技巧也可介绍给大家。目的只有一个,互相交流，共同进步。

训练1、全景深练习 

被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。 

发布：Dicky | 分类：摄影心得 | 评论：828 | 引用：7 | 查看：9025

拍了不少女孩子的私人照片，以写真魅态为主，在后期色调处理上．大多选择了一种比较淡的色调效果．这种效果相对显得更清澈透明，把女孩子们”水做的骨肉”体现得更为到位．且把它命名为”柔软的淡色调”。
    在photoshop 里，减淡颜色的方法有多种，如常用的色相／饱和度、通道混合器、灰填充等．一一对比．发现这诸多方法都有两个不足：一是它们都扔不掉图像在Lab 模式时a 、b 两通道里对皮肤来说是多余的信息一一我管它叫”污浊的细节”：二是这些方式或许也能达到这个方法想实现的这种皮肤效果．但操作和需要做的判断肯定更复杂更费时的多。
    这个例子．就其淡化色调并同时达到清理皮肤部分不透明信息的效果来说，是相对于其他方法而言效果最理想、操作又最便捷的。需要说明的是．这只是其中一个色调效果的步骤，之前一般先把色彩调整为比较正常的尽最不偏色的状态．再执行这个过程。

步骤1 ：把要做淡色调处理的图片转换为" Lab 颜色“

发布：晨光 | 分类：摄影心得 | 评论：24 | 引用：6 | 查看：612

人像摄影是摄影中很重要的组成部分，主要有纪实风格和艺术写真风格两种。两者各有所长，互相补充，因此也谈不上谁优谁劣。在我们生活中有很多机会去拍人像，我们不可能象大师一样有着敏锐的目光去捕捉精彩的一瞬间，也不可能有机会使用专业的灯光和化装师去给你所拍摄的model达到专业的效果，因此我们只能走一条中庸之路好在两者在技巧上有很多相同的地方。下面为大家介绍一些拍摄人像的技巧，希望更多的摄影爱好者能用上。 

一：人像摄影的美姿技巧和构图 

人像摄影的目的就是把人拍美，所以，摄影者一定要在被摄人物的脸型 气质等都达到最美时再拍摄，不然的话勉强拍了则么也别扭。如何修饰被拍摄对象，是对摄影者的一个考验，什么时候要拍出反差，表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷，都需要有观察和思考的积累经验才能准确作出判断。例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖一些，具体方法是利用平光再加上降低相机高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端，所谓的救一救不了二。所以，现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。 

发布：晨光 | 分类：摄影心得 | 评论：0 | 引用：0 | 查看：542

发布：太阳人 | 分类：摄影心得 | 评论：91 | 引用：2 | 查看：1883

[size=4][1]用眼睛观察您的景物 
    注释：拍摄人像时，让照相机的视线和人物的视线处于同一个水平面上，也就是眼睛对着眼睛，这样更容易表现出人像的魅力。从头顶上往下照或者从下巴往上照，都不是初学者容易处理好的。
    
    [2]使用单色（简单）背景
    注释：恩，背景不应该和主体争夺观众的视线。当你拍摄人物、花朵什么的，选择简单的背景，比如一大块蓝色，或者单调的草坪，能够让主体更突出。另外，使用简单的背景，也比较容易避免产生诸如脑袋上长电线杆、耳朵上挂花朵的怪相片。

发布：老摄 | 分类：摄影心得 | 评论：1 | 引用：0 | 查看：730

[size=4]从认识、熟悉到痴迷摄影，已经很长时间了。在这一段值得回味的过程中，我参加了各种各样的活动，拍摄了不同主题的照片，也"谋杀"了数不清的胶卷，但惟独对舞台摄影情有独钟。 
    舞台摄影所包含的范围还是很广的，有戏剧、歌舞、曲艺、音乐、杂技等。我最热衷的还是对歌舞剧的拍摄，在拍摄过程中也总结了一些经验，在这里把我的这些体会告诉大家，让这个无限的网络帮我结交天下的"影友"，也希望看过我照片的师长和朋友们能够提出意见，多听你们的建议是我摄影路上成功的要素。 
    拍摄舞台我觉得首先就是要了解剧情，在条件具备的情况下，拍摄前能看一篇演出，对演出过程中的高潮，需要重点拍摄的场面，演员的舞蹈动作有所了解，只有做到这些才能把演出过程中的精彩场面不失时机拍摄下来。再有就是一定要选择好拍摄点，一般选择稍微侧面的位置最为理想。离舞台的距离，我喜欢在第4、5排的位置上拍摄，因为不会使拍出来的照片显得太仰。在舞蹈动作上对相机的快门时间也是有不同的要求的。主要是看作者，需要被摄者的主要部位清楚还是稍微虚一些，不同的情况来决定相机不同的快门时间，拍摄节奏快、动作大的就应该让快门保证在1/250秒，拍摄略虚的效果快门时间在1/125、1/60、和1/30秒会营造出不同的虚化效果来。胶片的选择上，我会使用400或800较高感光度的胶片，而如果是黑白片的话就可以利用冲卷时加强显影的办法提高感光度。此外，能够借助舞台灯光，也能拍出别有风味的照片来。 
    在实际的拍摄过程中，要想拍出一张有特点的好照片，必须注重典型性瞬间的选择和捕捉，重点表现现场的气氛和人物情感，需要自己细心的在实践中摸索经验。 
    我的前辈和师长新华社记者---刘宇曾经讲过一句话，对我的感触很深，他说："摄影记者是躲在照相机后面说话的人，应该用摄影语言讲述要告诉读者的故事。好照片不一定与拍摄的难易有关，但大多数是开动脑筋的结果。"动脑子拍照片，我觉得是一个摄影者首先应该做到的。 史春阳 2000年9月11日          　                                            

发布：Dicky | 分类：摄影心得 | 评论：1 | 引用：3 | 查看：763

[size=4]摄影之于我，从最初的懵懂，到如今视为之痴狂，以有近三年的时间．回顾三年的摄影学习，感触颇多，有过瞬时的流逝的遗憾，有过拍摄背后的感动，有在比赛中落选的失落，也有过发表作品后的欣慰．在这个痛并快乐这的三年，总结心理，我认为摄影应该这样学． 

    一、后积薄发　积累于平时，得之于倾俄 

    摄影是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。 

发布：Dicky | 分类：摄影心得 | 评论：354 | 引用：1 | 查看：5030

[size=4]人像要拍好,摄影师大概占了 70% 的重要性. 摄影师必须注意的有以下几点:

   1.别怕浪费底片-- 无论拍什么东西,都不要去在意底片的使用.据说有人为了拍摄一个美丽的日落,一口气拍掉十卷底片. 而拍人像更是如此. 模特儿并非时时刻刻都能呈现出她最美丽的一面,有的模特儿看镜头会紧张,因此在正式拍之前或刚拍完的一霎那,她才能真正笑的自然,而能不能拍到这最好的一刻,就看摄影师是否愿意拿底片去换罗！也许你会说光圈还没调好,构图也未完成之类的话,

    但我只能说:摄影公司的摄影师拍了一百张照片,他会拿出来让顾客看的也不过五十张左右,就是说别因旁物而使你忽略了你拍照的主题.下次拍人像可以试试看这个方法,也许你会抓住别人都抓不到的自然神态....

发布：Dicky | 分类：摄影心得 | 评论：20 | 引用：13 | 查看：1185