婚纱摄影与艺术创作

—专访婚纱摄影师徐欣

文/胡樱铮

从业多年年，他一直徘徊在自我和之间，骨子里始终有一种唯美的情愫，喜欢那些虚无缥缈的幻想，喜欢那些难以在现实中寻找的梦境，希望通过服饰、道具、场景的组合，让人物柔美，让画面动人，让观者产生对梦境和爱情的联想。

装饰饰空：拍样片的时候，你如何平衡自己的想法和客户的要求？

徐欣: 拍样片要做到两点：第一，影楼拿到的样片一定是市场所能接受的，并且能够让影楼无论在名气上还是接单量上都有立竿见影的效果。第二，在影楼内部执行上要好模仿，好复制，减少客照和样片之间的差异。

基于这两点，我在拍样片的前会先了解客户的需求，并且了解一下市场的走向，然后在制定拍摄方案，因为事先沟通的好，所以一般情况下客户很少要求我拍什么。

装饰饰空：中国北方和南方的影楼对婚纱样片的要求有何不同？

徐欣: 北方和南方的影楼对样片的需求主要受地理环境和气候的影响，北方夏季短，漫长的冬天致使外拍时间缩短，样片需求更多的是在室内实景和阳光棚内拍摄。南方影楼这几年发展速度惊人，以一些工作室为首的摄影团体如雨后春笋般迅速壮大起来，给当地影楼带来一定的竞争压力。基于全年都可拍摄外景，南方影楼越来越注重外景和基地的开发，以此来对抗一些新生力量（工作室）的冲击。

从辅导过的北方和南方影楼来看，韩式风格一直代表着市场的主流需求，而外派摄影已经从以单一的白纱衍生出更多的混搭风格，用混搭的色彩带来视觉冲击力和感染力。“专业”不仅是南北方影楼对摄影师的要求，也是每位摄影师对自己的基本要求。要引领市场，就要拿出不一样的东西，要具备专业性和潮流感，要不断“充电”，不断学习，来适应市场的变化和需求。

装饰饰空：在你的作品中，感受到你所追求并实践的一种新的视觉，请问这种感觉方向，这种不一样的视觉效果是什么？

徐欣：我从来不敢说自己有什么风格，又有谁能够说清自己是哪类摄影师？如果说现在这种视觉效果和感觉不一样，我想也许是视觉冲击力吧，或者是照片带给观者的后续美感。

十年前，他们牵手走进花轿

装饰饰空：你怎样在婚纱摄影与艺术创作两者间划分界限？

徐欣：其实拍什么并不重要，婚纱也好，艺术也好，无非是受众的不同，任何形式的摄影都会从某个层面影射处拍摄者的某种思想，观点或是信念，也就是一种精神领域的控制，摄影只是个载体，图片要依靠拍摄的人给予生命，那么，作为这个能够给予画面生命的人，能做的就很多了。

如果非要划分一个界限的话，那就是一个受拘束，另一个可以自由发挥而已。不过这个界限也不是那么明显，在了解别人需求的同时也是自己受益的过程，通过别人的一些想法，理念结合自身的条件，也可以作为提升自身艺术修养的养料。

装饰饰空：你怎样让客户在你的镜头前又自信又自然的？

徐欣：不知道怎么回答这个问题，我也没有特别的方法。也许是我的性格可以让他们在镜头前面放得开吧。镜头是很可怕的东西，不要对他们过于严肃。为了让他们放松，你要多和他们聊天，放一些音乐，最后就能达到你的效果。

装饰饰空：您如何看待关于自我风格的问题？

徐欣：我是属于那种在艺术上比较自我的人，可能是因为我性格的关系吧，所以我大多会坚持自己的意见，在摄影这个问题上，十多年来，和我一起发生着变化，可能由于我人没有发生质的变化，所以，我的作品也还是一直有我的影子的。

十年后，他们带着儿子在此回到这里

装饰饰空：这种个人风格，在婚纱摄影中，处于一种什么样的状态？

徐欣：说到婚纱摄影，不言而喻，目的性很明确，作为职业摄影师，都清楚。首先，你要做的就是对你的拍摄理念的阐述和了解客户的需求，其次才是个人风格问题，你可以考虑如何用自己擅长的方式或是倾向的所谓风格来更好的操纵拍摄节奏，对你想要的拍摄效果祈祷一个促进的作用，而不是靠个人的好恶或是兴趣来决定和进行的。简单地说，也就是工作和创作的区别，要分的清楚，可以相互结合，但是一定要有主次，我觉得这是基本的职业操守。

装饰饰空：2011年婚纱摄影的发展趋势和流行风格是什么？

徐欣：影楼会越来越注重外景拍摄的灵动性和丰富性，加强外景婚纱的宣传力度和基地建设。未来婚纱照将趋于杂志化、简单化、时尚化。至于流行风格，唯美、‘动态、剧情应该能简单概括了。当然，幸福感是婚纱照永恒不变的追求。

装饰饰空：“时尚”这两个字，在你看来该怎样解释？

徐欣：“时尚”这两个字，现在讨论的人太多了，每个人心里都有一个不同的概念，我觉得这其实应该是一种态度，而不是一种形式，你可以去追逐，甚至可以去模仿，但是不能迷失了方向，丧失掉你最本真的东西，在自己的领域里要能够驾驭和控制所谓的时尚，不要成了这两个字的奴隶。

装饰饰空：给初涉摄影行业的年轻人们一些宝贵建议吧？

徐欣：很简单，睁大双眼，想清楚你想要用相机表现什么，然后去寻找。直到找到为止。半途而废是玩不好摄影的。