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  发布者: 纸飞机  发表于 2013-5-16 11:14 分类：新闻纪实 查看: 11309   来自: 晶报

  摘要: 刘海星：用镜头写诗 简介 刘海星，著名摄影家、诗人，英国皇家摄影协会会员。2009年在台湾国父纪念馆、中国美术馆、深圳何香凝美术馆、珠海古元美术馆举办《大美中国》风光摄影巡回展，成为60年来第一位跨过海峡的大 ...

刘海星：用镜头写诗

简介
刘海星，著名摄影家、诗人，英国皇家摄影协会会员。2009年在台湾国父纪念馆、中国美术馆、深圳何香凝美术馆、珠海古元美术馆举办《大美中国》风光摄影巡回展，成为60年来第一位跨过海峡的大陆摄影家，被誉为“代表着大中华区风光摄影走向”的新一代风光摄影家。摄影专著《好看的是灵魂——摄影与人生》已由商务印书馆出版。刘海星还是一位“迟到的诗人”。他42岁才开始写诗，诗集《太阳的眼泪》，成为60年来两岸商务印书馆同步出版的第一本诗集。
昨天，由中国国际商会文化产业委员会主办，深圳国际商会承办的《感受伊朗——中伊摄影家联展》在深圳文化创意园举办。本次影展由中国摄影师刘海星、子夏、张伟、赵玫玫与伊朗摄影师佩曼·胡什曼德扎德（Peyman Hooshmandzadeh）、莎迪·伽迪里安（Shadi Ghadirian）的作品组成。这也是在中国展出的首个由中伊两国摄影家共同完成的伊朗主题展。
此次展览借助摄影显然的纪实权威性与潜在的文学性，通过中国和伊朗摄影师完全不同的创作手法与理念，全面而深入地介绍伊朗，进入伊朗的历史世界、现实世界与伊朗人的内心世界。在展览现场，中国国际商会常务理事、中国国际商会文化产业委员会执行主席、深圳著名摄影师、诗人刘海星接受了记者的访问，介绍了此次展览背后的故事以及多幅具有代表性的作品。此次展览将持续到5月21日。
“我是一个很吝啬的摄影师”
为什么选择黑白照片来表现伊朗？
刘海星：灰白黑最能表达事物的本质，因为我拍摄的是一个古老的国家，我希望时光是沉淀下来的。希望通过这些作品将另外一个伟大民族的美好留存下来。
拍摄这些作品花了多少时间？
刘海星：我去年去了伊朗两次，分别是在4月和10月，前后有20多天，基本上伊朗三分之二的国土我都去过。印象最深刻的是，这个国家有太多的历史遗址，非常震撼。
此次展出的26幅作品是从多少作品中选择出来的？
刘海星：大概200多幅。
为什么拍得如此克制？
刘海星：我是一个很吝啬的摄影师。
你通过此次展览，最想给观众呈现的是怎样的伊朗？
刘海星：希望观众能够感受到，伊朗首先是一个伟大的历史悠久的国家，然后，它的人民是友好的，祥和的，过着朴素又现代的生活。
你第一次去伊朗，感受如何？
刘海星：我当时觉得这个国家与我们在电视上看到的完全不一样，一个是保守、封闭的国家，另外一个是现代的国家。我第二次到伊朗时，在它最开放的一个岛上碰到当地游客，我给他们看我的照片，结果他们说：你拍的不是真正的伊朗。我当时就很疑惑，因为照片就是我在伊朗拍摄的。结果呢，有一个人告诉我说：“我们伊朗在80年前就和你们中国一样过着非常现代的生活，我们有管道煤气，有电视，有冰箱，有所有一切现代的东西，虽然我们的政府不允许我们到公共场所去唱歌或者喝酒，但是我们在家里还是会享受到一切现代化的东西。”可以说，伊朗的文明程度，安全程度，现代化程度，与我们在媒体上看到的是有距离的。
接下来还会去伊朗拍照吗？
刘海星：今年冬天我会在伊朗最好的一家画廊，举办我的风光摄影作品《大美中国》，大概会有60幅作品，这将是伊朗举办的第一个中国摄影展。
拍摄前做了半年多的案头工作
在拍摄之前，你都做了哪些准备？
刘海星：我大概做了半年多的案头工作，我到中科院找外文所和亚非所，找伊朗文化专家，让他们在学术上给予我支持，比如说，我怎样拍摄这个国家，从哪些地方反映这个国家的历史、文化、民族特性，等等。另外，驻德黑兰的媒体、大使夫人给了我很多的资料和资讯，我做了很详细的规划，两国的大使也给了我很多的支持。因为伊朗毕竟是高度管制的国家，很敏感，充满警惕性，前期的准备非常重要。
你刚才说你们走过了伊朗三分之二的地方？
刘海星：对，据伊朗大使说，我们走过的地方，来过的中国人不超过10人。我在一个2000多年的古城，遇到的外国游客非常少。
你跟摄影大师佩曼·胡什曼德扎德和莎迪·伽迪里安夫妇是怎样结缘的？
刘海星：第二次去伊朗时，我特意找了伊朗的摄影师佩曼·胡什曼德扎德，因为我们不懂波斯文，到任何一个地方拍摄时，你根本不知道哪些能拍哪些不能拍，它有很多政府机构，军事设施，你根本不知道能不能拍。我有一次手受伤流血去了医院，在医院挂号大厅举起相机就拍了几张照片，结果保安很快过来把我抓了，并没收了我的相机，由此可见其警惕性。找莎迪女士就是为了请她给我当一个当地导游的角色，我是在一位西方摄影师的画册上找到她的联系方式的。最终能够结缘并促成此次展览，完全是因为彼此对对方摄影作品的欣赏，他们同意与我的作品一起展出，让我非常感动，因为在艺术面前，大家对话无障碍，是平等的。我们把对方最好的作品挑选出来，结果跟各自心里想的基本上是一样的。当时我打开莎迪的作品，立即惊呆了，就是今天展出的《战争的记忆》系列，非常棒。两伊战争给伊朗造成怎样的伤害？她的作品，作了非常充分的诠释，直抵人心。她把两伊战争留给伊朗人民心灵的创伤，用现代摄影语汇，夸张、变形的手法，波澜不惊地展现出来：战争，永远是残酷和血腥的，是对人类生活最大的摧残和扭曲。我也是因为她的作品，而写了《战争的记忆》这首诗。
“诗人的身份让我的作品更具可解读性”
此次展览的几位摄影师同时又是文学家或者诗人，你对此是怎样看的？
刘海星：我觉得作为纪实摄影而言，好的摄影作品，要拍摄其人性，我们对历史、文化、宗教等的理解，归根到底，是对人自身的理解，所有的文学作品，都是对人自身的生命意识和情感意识的表达。所以，这些作品不是简单的呈现，而是呈现我们在作品背后对这个民族、文化、宗教、历史的理解和认识。
就你个人而言，诗人的身份对你的摄影有怎样的影响？
刘海星：会让我的作品更有诗意，更有厚度，更具可解读性。我想，这次展出的几位摄影师与我在这一点上，是共通的。
能否举例说明这次展出的作品所呈现出来的文学性？
刘海星：比如佩曼这次展出的《相依》这幅作品，他将人和马的关系表现得如此动人，一位老人，他与自己赖以生存的一匹马之间有一种生命的依恋。佩曼选择了仰视的角度，将这么一位老人表现得更加崇高。老人把马搂在自己胸前，两只手从马的耳朵后伸进去，耳朵后面是马最舒服的地方，是最能够直抵马的内心的地方。老人的眼睛如此慈爱，他就像疼爱自己的孙子一样爱这匹马，这是他生命的相依，是他生命的相托。这个作品非常传神地表达了一个文学家的镜头语言，也是摄影家的文学表达。正如我在拍摄《飞向清真寺的鸽子》那幅作品一样，著名评论家李敬泽曾站在这幅作品前面十多分钟，然后抱着作品镜框对我说：“你的作品名字起得太好了，‘飞向清真寺的鸽子’，就真的像鸽子一样，祥和、美丽、纯真。”事实上，我在伊朗遇到的所有的人都是这样的，他们的眼神非常单纯，没有我们常见的羞涩、躲闪或者任何对陌生人的敌意，甚至你和他们聊完天之后，他们会邀请你去他们家里做客。我走过的几乎所有的伊朗城市，遇到的人都是这样的。这是一个非常友好的民族，人民非常友善。
刘海星作品《飞向清真寺的鸽子》