把质感的深圳呈现给世界
深圳摄影家于海波作品《大芬油画村》入围 旧金山现代艺术博物馆75年典藏，并被永久收藏
余海波
余海波作品《大芬油画村》之二
余海波作品《大芬油画村》之六
近日，美国旧金山现代艺术博物馆举办了75年当代艺术典藏展，展出包括弗里达·卡洛传、杰克逊·波洛克等艺术大师的作品。这是全球最具权威的当代艺术典藏展览之一，对世界范围内的艺术具有开创性的影响，是世界当代艺术史的集中呈现。
深圳摄影家余海波的《大芬油画村》跻身这一艺术典藏展，得以与世界级艺术大师们的作品同堂展出，并被旧金山现代艺术博物馆永久收藏。
镜头记录大芬历程
余海波的摄影作品《大芬油画村》系列，表现的是深圳大芬油画村的故事。余海波认为：“大芬油画村数以千计的画工们在画工场里复制古典名家艺术作品销往世界各地，虽然已经转移了经典艺术自身的审美价值与趣味性，但却呈现其反权威性的当代认知，低价格的大众拥有也不断减弱着对艺术家的神化，整合浓缩着日常与艺术关系的潜在平衡。”
深圳大芬油画村形成于上世纪80年代，经过20多年的发展，“大芬油画”已成为国内外知名的文化品牌。目前，从全国各地聚集到大芬村的数万画工，形成了工业信息化时代艺术产业新形态。在2010年上海世博会深圳馆展区内还可以看到大芬村的507位画家用999幅画，共同创造的世界上最大的43米长7米高的“大芬丽莎拼图”。
就在大芬油画村形成的同时，余海波的目光就开始注视这里，他利用大量的个人时间与画工吃住在一起，以敏锐的洞察力将其呈现在影像中——密闭空间里，在昏暗的灯光和令人窒息的高温下，画工们赤膊上阵，在流水线的生产工厂里日夜劳动。他们裸露在霓虹灯光下的肤色，与他们正在临摹中的文艺复兴时期的天使和小爱神的色调和背景产生了共鸣。他们以纯朴的眼神，面对着艺术大师油画里的人物。这一切全都集中而又强烈地折射在余海波的镜头中。余海波以厚实的艺术素养，通过反复对画工的走访和考察，呈现了一个个充满人性光辉和生命关怀的震撼场景。
2006年，余海波拍摄的《大芬油画村》系列作品获得荷赛奖，之后陆续在荷兰阿姆斯特丹和法国巴黎展出，受到旧金山现代艺术博物馆的重点关注。翌年该艺术博物馆对《大芬油画村》系列作品进行评估，并永久收藏。
摄影复制画工的精神与心灵
大芬村的画工们通过摄影家的镜头，被挂在了旧金山现代艺术博物馆内，同时也把一个别样的人文深圳挂在了世界当代艺术殿堂。余海波说：“作为一位摄影师，应该多为时代造相，留下更多的影像发现。我生活在深圳这样一座充
满活力的城市里，见证着深圳巨大变迁，更应该通过摄影作品，展现这座移民城市的人文情怀，这是摄影家的良知与责任，也是我的幸运。我感恩于深圳这座先锋城市给予我的生命启示和艺术滋养。”
《大芬油画村》系列引起了世界关注，瑞士艺术批评家米歇尔·维凯特说：“大芬画工们在复制世界名画，同时，余海波也在用摄影复制这些画工的精神和心灵。”苏黎世民族美术馆馆长、汉学家Mareile Flitsch回忆起2010年邀请余海波参加苏黎世展览时说：“当《大芬油画村》从打印机里慢慢出现，渐渐呈现出这些画工的眼神和姿态的情景时，我几乎不敢信相信这是真的，这些图片太震撼了。”
著名法国策展人尚陆说：“《大芬油画村》让我们很愿意这样去想，也许有一天，这些画工中的他或她将从那些名作的复制中走出来，会成为一个中国的梵高、中国的达·芬奇。”
著名文化学者王鲁湘说：“《大芬油画村》和深圳变迁的纪实摄影作品不仅仅是有历史感，它们更是可触摸的，它们给予我的，是一个有质感的深圳。深圳是有质感的，只有在深圳那些华丽的高楼的背影下，那些城乡结合部的嘈杂中，那些拥挤的宿舍和车间里，或许你才能触摸到它。在深圳生活的23年，余海波以记者的身份进入这座城市，亲身体验深圳人从精神和物质上面临的压力。他每天都在面对一个移民寻梦的世界，有责任、良知和创造，也有对金钱、物质的追求。当他把镜头一次次抬起，一次次瞄准，一次次按下快门时，他感到了累。这种累甚至使他想到了逃离。我想，正是这种感觉拯救了余海波，使他从精神上逃离了那些生命中不能承受之轻，也使他的深圳影像有了质感，像被压路机压过了一样。”
王鲁湘动情地说：“我理解余海波为什么在大芬村让那些男男女女的画工们排在一起合影，我也能理解荷赛的评委看到一排排光着膀子的大芬村画工们所感受到的震撼。这是一种内在的力量，被压进路面的石子的力量。我注意到余海波说到大芬村时反复强调的一组数字：4平方公里，8000画工，年产5000000幅油画，占领全球60%以上油画市场。把这样的数字放大，就是深圳，就是珠三角，就是中国。余海波从大芬村体验到的激情，感受到的感动和敬畏，以及他所说的‘极特殊的文化奇迹’，其内在的力量，撼动世界顶级摄影赛国际评委们的力量，沉然的力量，就在这里。”
“我尤其欣赏余海波的那幅照片，湖南画工赵小勇和弟弟躺在地上的破凉席上睡着了。加歇医生从墙上悲天悯人的看着他们，而梵高，正瞪着他那双蓝色的眼睛，看着门外那只冲着他和赵家兄弟的摄影镜头，眼神中充满疑惑和不安。”王鲁湘如是说。
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旧金山现代艺术博物馆建于1935年，是美国西岸第一座专门收藏现代艺术的博物馆。馆内收藏着二十世纪具代表性的西方艺术家的作品，如“野兽派”法国画家马蒂斯、“普普画派”美国画家安迪·沃荷等众多名家的作品。
来源 ：晶报
