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对话80后新锐摄影师尹超:特立独行是我的个性
责任编辑: 飘渺一叶
  • 对话80后新锐摄影师尹超:特立独行是我的个性

    发布者: 濑户  发表于 2011-12-8 15:56 分类:时尚先锋 查看: 7286 

    摘要: 对话80后新锐摄影师尹超:特立独行是我的个性 尹超, 80后,中国新锐时尚摄影师之一 ,近阶段摄影圈中崛起的新人,是目前国内诸多杂志、明星、广告商颇为青睐的年轻时尚摄影师。从痴迷于音乐的发烧友,到漂泊在异 ...

对话80后新锐摄影师尹超:特立独行是我的个性

 

尹超, 80后,中国新锐时尚摄影师之一 ,近阶段摄影圈中崛起的新人,是目前国内诸多杂志、明星、广告商颇为青睐的年轻时尚摄影师。从痴迷于音乐的发烧友,到漂泊在异乡的摄影助理,最后成为知名的新锐摄影师,一路上的风风雨雨不言而喻。但尹超说,不管怎样艰辛或者安逸,他始终依照心灵深处那个声音的指引来完成每一次的拍摄。摄影,让他的心从摇滚乐的狂躁转为为人性考虑的细腻,从工作狂开始享受生活。  

 

中国影像网:您是怎样踏上摄影之路的呢?

尹超:我从学校一毕业就有幸接触到这样一个完全陌生但又最适合自己的职业。当时来到北京,在北京工作了两年之后才开始自己创业。

最初在东方明珠的摄影棚做摄影助理,主要负责的是灯光。当时完全是要靠自己的悟性去理解,看各种风格的东西,感受不同的内容。了解一组照片是什么主题、如何去体现主题,灯光、服装、拍摄各个环节是怎么完成的,这个过程最宝贵的就是收获了经验。不同的拍摄状况,不同的拍摄主题,该如何去解决、如何去体现,这个经历是很丰富的,是很开眼界的。因为在那里不光可以看到内地的摄影师还有港台的、国外的摄影师。

做摄影助理时的薪水只有几百块钱,当时还要买一些国外的杂志,所以过着很简单的生活。也可能是这种简单甚至拮据的生活,每天对很多事物有很多情绪希望能够找到一个出口去表达。为了那些别人看来微不足道的理想,一直在坚持。也曾无数次的想放弃,当时的处境其实很容易让人绝望、迷茫。

那时候过完年回来自己煮方便面的时候,认为是自找苦吃,但就是还要往前继续走。现在回想,也许当时一个信念倒了可能就又回到最初的状态了。

      那个时候的孤独、茫然和无助还记忆犹新,但是一旦有了精神上的支撑,比如突然悟到了一些什么东西、学到了一些什么东西的时候,是相当兴奋的,什么困难就都忘却了。

 

中国影像网:在摄影这条道路上对你帮助最大的人是谁?

尹超:很幸运每个阶段都会出现有助于自己成长的人,或许伯乐时刻都存在,就等待时机成熟。

中国影像网:我知道你曾经非常热爱音乐,音乐对你的摄影有怎样的影响?

尹超:音乐对摄影肯定是有影响的,这种影响是潜移默化的。在拍摄过程中音乐会给我一些灵感上的激发,我在听到音乐之后头脑中会浮现出来一些画面。现在的不同灵感就是通过不同音乐带给我的,而且也会辅助我拍照片。比如说我在想表达一种氛围的时候,我会放某种音乐,然后会有一个故事、一个情景进入到这个氛围里面,这个时候人是松弛的、投入的,拍出来的照片就会很生动。

      音乐和摄影是有相同点的——都是烘托一种氛围、在讲一个故事、表达一种情怀,他们的目的就是可以与人产生共鸣,打动别人,让别人与某种心境或者需要表达的东西产生一种共鸣,这点肯定是相通的。再细来讲,比如说音乐,一段完整的音乐是由很多种乐器经过不同的节奏、旋律和不同的效果去完成的,共同讲述着一个故事、烘托一种氛围。这一点对于摄影也是一样,同时也需要模特、环境、灯光,各个方面去讲一个故事。其实拟一段音乐的时候、听到一段音乐或是一个节奏的时候,不同的人会有完全不同的感受,大家需要一点一点的调配,在这点上是相通的。从感觉上来说,比如你在听音乐的时候脑海中浮现画面或者说你看到一个画面的时候你也会想需要通过一段什么样的音乐去配合它。

      另外由于我本身很喜欢节奏感很强、很酷的音乐,所以我有一部分拍摄作品具有摇滚风格,我承认很多时候我在人物的表现上面会相对比较愤怒或者是很动感、很酷,但是我更愿意去挖掘他本身的一些东西。摇滚风格只是一面,有的时候也会显现安静、放松、忧郁或者肆无忌惮的大笑。摇滚风格更多的是体现一种质感,这种效果也与整个画面呈现出来的视觉感觉有关系。其实摄影师拍片子也是在诉说自己的内心,甚至可以说他想通过被拍摄者展现自己的另一面。

 

中国影像网:现在拍摄的都是一些静止的图片,想过以后会拍摄MV吗?

尹超:其实在拍摄平面的过程中头脑里浮想的画面是动态的,我会跟模特讲他在怎样的环境扮演着什么样的角色做着怎样的事情,然后用相机定格。拍摄MV以后一定会去尝试的。

 

中国影像网:在拍摄的过程中,你觉得你更多依靠的是灵感还是技巧和经验?

尹超:我觉得灵感和技巧是两个相互依存的。好的灵感是建立在好的技巧和经验上面的,两样都具备才能记录下生命力长的影响。灵感、创意、想法、技术和经验在一些工作中也是占有相当重的比重,不同的作品,不同的表达方法,对一个摄影师身上的要求是有所不同的。如果仅仅有想法但是不知道用什么样的灯光去表现得更为精准,那么你的想法仍然为零。

 

中国影像网:灵感对于摄影师来说非常重要,您觉得灵感一般来源于什么呢?

尹超:人在经历了很多事情之后会变得很敏感,这个时候对一些细微的东西会很有感触,我觉得一个好的摄影师肯定是对生活有很多不同的体验和感触,所以才能拍出可以打动别人的作品来,这正是因为他经历过人生百味酸甜苦辣,会有各种好的或者不好的经历,生活中任何一个细节都可以为以后创作提供灵感。

中国影像网:作为一名摄影师,你觉得自己的独特之处是什么?

尹超:其实完全是个人眼中怎样去看去理解这个世界,加上对生活的不同理解自然而然作品之间就有了差异,但是我觉得对新鲜事物的明锐观察和大胆尝试,打破常规是我的个性。

 

中国影像网:你是如何发现镜头下人物的特点,如何发掘他们独特的气质并将这种气质表现出来?

尹超:拍摄人物离不开沟通,拍摄的手法有无数种,但要从中找到一个最适合当下镜头前的人物就要看摄影师是否有敏锐的观察力和灵活的应变能力了。

 

中国影像网:很多人把你定位为新锐摄影师,你觉得你新锐吗?新在哪?锐在哪?

尹超:新是因为我是一个新人,锐是因为与众不同。

 

中国影像网:你的作品中不乏另类,新潮的味道,难免会有一些争议,你怎样看待这些质疑?

尹超:另类就代表着不会被所有人去接受,所以只想着把自己想做的做到极致就好。拍摄工作应该是一个快乐的过程,我的作品是个人理念的表现,我相信自己的东西会感动很多人,就像是一个寻觅知音的过程。风头浪尖是一个危险的位置,但有时也是一个风景独好的地方。

 

中国影像网:您和很多明星合作过,明星都是比较大牌的,您会怎样和他们接触呢?

尹超:最初我拍了几组作品后联系了几个杂志社的编辑,很幸运的跟《男人装》的编辑聊的比较投机,我拍的作品他很喜欢,后来就一直持续了一年的合作,从那时起一路走过来还是比较平稳的。

      与我合作的比较好的艺人有陈坤、刘烨等,我还是希望可以与一些有想法的、真正能够在镜头面前完全放开自己的模特合作,因为这样拍摄效果会很真实,大家像朋友一样去相互沟通、去创作的这种氛围是很美妙的,那个时候大家会相互信任。包括有的时候在外地拍摄天气非常恶劣,大家在有相互信任的感觉的情形下创作出来的东西,我觉得很棒。

      在拍摄的时候大家一直都是相互摸索来的,首先我会告诉艺人一个我对他的大概想法,但这个想法不会是很具象的,他会按照我的想法去发挥、在这个过程中去表演,我希望可以抓到一些很真实的东西。但是我不会要求他一定要怎么样,我需要我们之间保持一种很信任、很放松的状态。

      我觉得要有一双发现的眼睛才能体现每位明星不同的气质,你觉得要向哪发面去引导他才会体现与众不同的、别人抓不到的或者说没被人观察到的一些细节,在跟他沟通的过程中告诉他我的想法,这个时候就会达成一个共识掌握一种节奏。其次我很注重眼神,眼神是内心的一种表达,如果模特包括艺人只是单纯地摆POSE,或者说做一些很形式化的东西的话我会及时制止并且跟他讲一个剧情,告诉他现在是在一个什么样的环境里,这个时候他的心里自然会有一些想象,他的眼神和肢体自然就会放下来了,这个人就是很活生生的。

 

中国影像网:对行业新人,您有什么建议么?

尹超:坚持与创新是成功的源泉。创新的同时不要忘记挖掘人本身的东西,如果你总是变一些花样却忽略了人本身的东西,会很快就被淘汰的,但是如果你只做一些人本身的东西,却忽略了技术、时尚感也会被淘汰。所以既要不断发现新鲜的东西去表达又要在拍摄人的时候尽量让他表现出是一个活生生的人,拍摄出来的效果是要有故事的,让人百看不厌的,这是我在创作时的一种心态。还有就是一个整体品质上的提高,做到更加国际化,这样才可以做出一些经典不朽的东西。

 

中国影像网:会拍一辈子照片吗?如果以后不拍照片了,最想做什么?

尹超:目前觉得会是这样,因为还有很多值得探索的东西,还有很多话想通过照片跟大家说。如果有一天拍不动照片了,最想和大自然有长时间的接触。

尹超摄影作品欣赏:

 

(图片摘自尹超博客)

 

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