看到网上一篇〈舞动的青春——情景剧人像拍摄〉的帖子,是使用U2灯拍摄的,感觉对大家学习拍摄人像有帮助,就发了上来.
想必很多刚刚入门的摄影爱好者都参加过不少外拍活动,尤其是人像外拍,因为这类活动能够给予摄影爱好者一个交流心得、锻炼技术的好机会。不过在连续参加一段时间之后,很多摄影爱好就发现自己并没有取得预料中的进步,甚至在退步,很多时候拍摄出来的照片和想象的差距很大,归结原因主要是缺乏深度,虽然取景角度有变化,但大量的照片发到网上之后,就会给人审美疲劳的感觉。
一张好的人像作品,必须有深度,合适的服装、场景缺一不可,尤其是主题,每一个拍摄者在拍摄之前都必须做好充分的准备,然后在拍摄的过程中,通过与模特的沟通,表达出来。之所以老狼在这里尤其要强调主题,是因为即便有豪华的器材,但千篇一律的大头照,根本无法拍出有特色的东西,设计情景,将不同照片串联在一起,往往会有意想不到的效果。
剧本有新意,道具有必要
首先需要了解拍摄的环境,模特的类型,这样可以有针对的设计剧情,准备道具,要求模特带上合适的衣服。例如深秋,我们要去落叶纷飞的老火车站拍一组照片,那么可以准备一个破旧的行李箱,设计离别的剧情。想要获得更好的效果,可以让模特准备一套怀旧的衣服,颜色尽可能的深一点,烘托气氛。
[此贴子已经被作者于2009-7-1 14:35:11编辑过]
如果我们拍摄的是一对情侣,那么可以选择不同的地点,描述他们从相识、相知,到相爱的过程,通过环境的变化,距离的变化,动作的变化,用照片诉说他们之间的故事,可以准备雨伞、玫瑰花、戒指、毛绒玩具等道具。拍摄的对象如果是个孩子,那么可以设计一个情绪变化的剧本,通过喜怒哀乐,描绘孩子天真无邪的性格,拍摄地点可以选在儿童乐园,道具有零食、玩具。剧本写的越仔细,那么在拍摄的过程中就越轻松,第一部的准备非常重要,它决定了后面拍摄能够顺利进行。
[此贴子已经被作者于2009-7-1 14:36:21编辑过]
和模特儿多交流,拍摄会容易得多
老狼经常去摄影论坛,看大家外拍的作品,几乎都有一个共同问题,那就是缺乏和模特之间的交流。我们平日找的模特不是专业出身的,所以在面对很多镜头的时候,往往会很紧张,面部表情僵硬。老狼强调交流,主要是让模特和拍摄者之间建立一种信任的关系,缓和之间紧张的气氛,并且拍摄者可以利用这个机会,把自己事先设计好的剧情说给模特听。虽说这样做会浪费时间,但绝对能够起到事半功倍的作用。另外,老狼还特别强调一点,一定要分组拍摄,不要一群人一拥而上拍一个模特,搞得模特到时候不知道看谁的镜头,虽说节省了时间,但大家拍的都不满意。
强调整体,慎调光圈
和普通的人像拍摄不同,情景剧的拍摄更多是强调整体效果,虽然少不了要拍几张大头照,通过表情和动作,体现人物内心世界,但更多还是与环境的结合,所以构图很重要。在背景的选择上,要以简洁为中心,这样能够最大程度的突出拍摄主题。构图要有取有舍,使人物形象更加鲜明。把环境作为画面的重要组成部分,用环境来衬托人,用环境来暗示人物的内心世界。
很多摄影爱好者一说到人像拍摄,马上就会想到用大光圈,老狼觉得这种做法不妥当。固然,使用大光圈,可以让背景在画面中显得模糊,突出人物,但有些时候,背景是用来传达信息给观众的。尤其在情景剧的拍摄中,所以适当收缩光圈,保留背景的细节,是很有必要的。
[此贴子已经被作者于2009-7-1 14:41:30编辑过]
控制光线,RAW很有用
人像拍摄,最关键的还是用光。外景拍摄,一定要保证光线能够均匀的射在模特的面部,要注意高光和低光的反差,利用反光板消除鼻子和下巴周围的黑影。有关反光板的使用,在这里就不多说,上一期我们曾经给大家介绍过。
有些时候,需要我们在拍摄室内进行拍摄,没有了自然光,我们只能利用辅助光,如果用U2摄影灯来补光的话,那当然好。但要注意的是U2摄影灯一般电池容量都不大,使用时间有限。如果利用室内灯光进行拍摄的话,建议使用RAW格式存储照片,为的是后期在不压缩画质的情况下,调整白平衡和曝光效果。无论是数码单反相机还是消费级数码相机,内置闪光灯在这个时候都不要打开,因为效果太差。
佳作
的确拍片如果按照情景式拍摄、
看着会更有继续往下期待的冲动、、
相反如果少了情景式的感觉、、
看多了片、偶尔也会出现审美疲劳的。。
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